godlevskayamariya

Пушкин, на мой взгляд, личность неоднозначная, впрочем, как и многие другие великие гении. Тем интереснее было поразмышлять на тему его юношества. Ведь юношество - это период формирования личности, черты которого определяют множественные факторы, начиная с близкого окружения и заканчивая политической ситуацией в мире и в стране. Так как же озорной мальчик стал величайшим национальным русским поэтом? Что творилось в его душе, что происходило в его жизни? Спектакль "Ученик лицея" режиссера Михаила Мизюкова по одноименной пьесе Андрея Платонова, поставленный в Историко-этнографическом театре, это попытка заглянуть в юношество великого русского поэта, понять, что творилось в мыслях и сердце талантливого лицеиста.

Непослушные кудри на голове, вспыльчивый характер, веселый нрав, пламень в груди, невероятный талант, - все это про юного Александра Сергеевича Пушкина. Молодой актер Никита Лисунов не просто прекрасно справляется с непростой ролью своего экспрессивного персонажа, но и даже имеет с ним внешнее сходство. А слышали бы вы прочтение стихотворения "Воспоминания в Царском Селе", - весь зал слушал, затаив дыхание. Мы видим поэта не таким, каким привыкли его представлять. Молодой человек, мальчишка, хулиган, он еще сомневается в своем творчестве, влюбляется, озорничает со своими друзьями, но в то же время уже терзается мыслями о судьбе крестьян и России в целом. Эпизоды сменяют один другой: Александр с няней, в "келье" √14, в лицейском саду, в гостях у Чаадаева, на экзамене в Лицее, в окружении выдающихся деятелей в области литературы. Однако, эти документальные картинки перемежаются с фантазиями автора пьесы, что оставляет место для размышлений, для создания собственного образа поэта.

Есть в спектакле несколько персонажей, которые придали постановке особую глубину, драматизм и очарование. Во-первых, это, конечно, няня поэта Арина Родионовна. Александр Сергеевич ласково называл ее "матушкой", персонаж, как мы все знаем, реальный. Многие годы она была чуть ли не самым родным для поэта человеком. Но Светлана Щеголькова вложила в свою героиню столько тепла, веры, надежды и любви, хотелось выйти на сцену, да сесть в полумраке с ней на лавочке под иконой. Возможно, это образ самой России-матушки? Во-вторых, крепостная Маша, которую сыграла Виталина Отраднова. Персонаж вымышленный, казалось бы, малахольная девица, ну а если посмотреть с другого угла - простоватая, искренняя, бесхитростная, доверчивая, чистая как русская душа. Так и Пушкин относился к ней - целовал руки и называл "своей сестрой". Ну и в-третьих, Фекла в исполнении Натальи Михеевой, которую юный поэт встретил в саду Лицея. Ее сына убили после долгой и честной службы его же сослуживцы. Тоже вымышленный персонаж, но Наталья Михеева своим мастерством вывела эпизодическую роль на первый план. Да и мне кажется, что это один из основных персонажей. С кем можно сравнить убитую горем мать, практически никем не видимую женщину, которая ходит на могилу петь своему погибшему сыну колыбельную?.. Вот они, три музы великого поэта: Россия, русская душа и вера!

Спектакль "Ученик лицея" в Историко-этнографическом театре поистине прекрасен, его можно еще долго разбирать на фрагменты, персонажей и символы. Но самое главное, что школьные группы которые были в зале, с интересом его смотрели, ну а на фрагментах, когда Пушкин проказничал с друзьями, тоже смеялись и радовались. Как было бы здорово, если бы таких постановок было намного больше, чтобы школьники чаще на них ходили. Только так им можно привить хороший вкус, любовь к русской истории и литературе. Что касается тех, кто школу оставил далеко позади, тем особенно полезно погрузиться в давние школьные времена, обновить знания и немного пофантазировать. Очень рекомендую к просмотру, особенно с детьми.

В детстве я любила смотреть диснеевский мультфильм "Аладдин", взахлеб читала "1001 ночь", танцевала танец живота и вообще обожала все восточное. Восточные страны и восточная культура буквально гипнотизируют меня своими необычностью, яркостью, разнообразием, какой-то таинственностью и сказочностью. Естественно, появление мюзикла режиссера-постановщика Анны Шевчук "Последняя сказка" от "Бродвей Москва" на сцене Московского дворца молодежи привело меня в детский восторг. Впрочем, не только меня, судя по ежедневным аншлагам в Театре. В тот вечер, когда ходила я, случайно от работников услышала, что ожидается 2000 человек. И это здорово, если позволите перефразировать, большому ковру-самолету - большой полет!

Что делать, если отношения начинают портиться и явно подходить к концу, даже не успев толком начаться? Как быть, если мужчина всеми силами оттягивает уже висящее в воздухе решение сделать девушке предложение? Чем спасаться от бесконечного быта и серых будней в потерявшей свою яркость любви? Расставаться. Если, конечно, подруга не привезла в подарок лампу, в которой оказался Джинн. Загадайте ему путешествие в сказку, в которой будут приключения, полет на ковре-самолете, злой гений, сказочная красавица, добрый волшебник и обязательно великий властелин. В сказке, даже когда наступает самый сложный момент, герои не плачут - они начинают петь... Но, пожалуйста, не доверяйте мужчине формулировать желание самостоятельно, - мужчины излишне самоуверенны и эгоистичны. Прекрасного волшебного путешествия! И пусть сказка изменит в вашей жизни все!

Хотя, если честно, я не столько сопереживала главным героям Жене (Дарья Январина) и Максу (Павлу Левкину), сколько сказочной красавице Шахерезаде (Юлия Ива), восхитившей своими грацией и голосом. Я была бы не против, если бы ее было намного больше в спектакле. Да и ее история любви с Султаном намного интереснее, чем современной парочки. Султан Сулейман (Кирилл Гордеев) оказался простым обиженным мальчиком, зато Джинн (Александр Суханов), вот он, истинный мужчина, готовый десятилетиями идти к своей цели и добиваться своей возлюбленной. А больше всего у меня вопросов к Алладину (Алексей Фалько), ибо мне не понятно, как он ухитрился поругаться с Ясмин (Татьяна Лопырева) и стать таким обкуренным хиппарем. Кстати, Ясмин, очень выделялась среди других артисток балета - самая гибкая, самая веселая, самая эмоциональная, - сразу запоминается. Про Али-Бабу ( Иванов Константин) даже говорить не хочу, потому что злой. Хорошо сыграл - удалось вызвать негатив. Отдельные аплодисменты группе Евнухов, уморительный эпизод с отличным вокалом и безупречной хореографией. В общем, всем браво!

Самое главное в мюзикле - это цепляющие песни с мотивом, который запоминается, под который хочется подпевать и легко это делать. Вот мюзикл "Последняя сказка" состоит именно из таких песен, и жаль, что именно из этого мюзикла на сайт выложили только одну. Ну и, конечно, немаловажны - танцы, а они в "Последней сказке" весьма соблазнительные, хоть и не имеют отношения к танцу живота. В постановке очень необычные красивые многослойные декорации. Невысокий силуэт сказочного города, яркие рисунки с символами или надписями, видеодекорации, красочные переливы, резные силуэты. Сценическое пространство расширили максимально - по бокам построены две башни под потолок, в которых играли трубачи, из которых выглядывали красавицы из гарема султана. Игра света просто изумительная, а когда вся сцена светилась тысячей огоньков, словно небо, усыпанное звездами, глаз было не отвести! Помимо невероятной красоты на сцене, над партером тоже сделали сказочное освещение, так что не забудьте иногда поднимать глаза. Но самый большой сюрприз для зрителей - это появление в темноте зала невероятных светящихся существ со шляпами-цветами и крыльями, верблюдов и прочих. Все они вышли из дверей, через которые зрители заходят в зал, и прошли до сцены. Так создатели мюзикла погрузили восторженную публику в СКАЗКУ!

"Последняя сказка" начинается еще в фойе, где каждый желающий, разумеется, за дополнительную плату, может сфотографироваться у профессионального фотографа на ковре-самолете с волшебной лампой в руках. Не забудьте приобрести программку, хоть они и дорогие, зато там много увлекательной информации. Яркие декорации, красочные необыкновенные костюмы, расширенное сценическое пространство, иммерсив, декор над партером, зажигательные песни, увлекательный сюжет, - все это о нем, о мюзикле от "Бродвей Москва" в Московском дворце молодежи "Последняя сказка"! Мы получили колоссальное удовольствие, благодаря такой красоте и невероятному позитиву вечер был великолепный. А главное - я исполнила свою мечту!

"Кашу кушай, а сказку слушай: умом — разумом смекай да на ус мотай"

© Русская народная пословица

Когда в зал громко вбежали люди и начали пробираться к первым рядам, уже привыкшие к невоспитанности молодого поколения и насмотревшиеся в театрах всякого, зрители лишь с осуждением обернулись. А люди, тем временем, пробежали на сцену. Так это не опоздавшие, это артисты, и так начинается в Историко-этнографическом театре спектакль режиссера Михаила Мизюкова "Как дед Малина в кино снимался". Честно говоря, меня заинтриговало название, и я не совсем понимала, что же в постановке за сюжет. Сюжет оказался сюрпризом, - я и посмеялась от души, и даже всплакнула.

В спектакле рассказывается о том, как в наши дни съемочная группа, путешествующая в поисках интересного сюжета, на ночь глядя застряла на машине в русской глубинке. Уставшие и промокшие под дождем, они постучались в ближайший дом, где их приняли тепло и участливо, переодели, накрыли им на стол. И вот хозяин, дед Малина, вдруг начал небылицы рассказывать. Многие из нас видели мультфильм "Перепелиха", где бабка криком в деде дыру прокричала. Обожаю его с детства, но никогда не задумывалась, кто автор. И тут услышала я эту сказку из уст деда Малины, а потом еще несколько. Да все таких занимательных, необычных. Потом гостей отвели на чердак, где можно было поспать до утра. А дальше...не то сон, не то явь, а только вся съемочная группа стала превращаться в героев сказок, и тогда на наших глазах творилось волшебство, растворившееся к утру. Кстати, сюжет съемочная группа все же сняла, только про Пушкина. Прелесть, как дед Малина, Соломонида и Мария про него рассказывали, так забавно, мило, искренне, - трогательно до слез.

Как оказалось, сказки, которые нам рассказывали и показывали в спектакле, это сказки северных сказителей в обработке Бориса Шергина и Степана Писахова. Они из разряда тех произведений, которые я в шутку называю "детскими не детскими", потому что они и детишкам будут интересны, и взрослые найдут в них свой, сокрытый от детей и понятный только умудренным жизненным опытом, смысл. Чтобы понять, о чем я говорю, надо хотя бы одну вещь этих авторов прочесть. Спектакль очень динамичный, картинка сменяет картинку, перед глазами то и дело мелькают декорации и герои, сказка сменяет сказку. Я повеселились от души, так ведь и актеры играли от души. Больше всего меня тронули Сеня Малина в исполнении Дмитрия Колыго, соседка Соломонида в исполнении Натальи Михеевой и Мария в исполнении Светланы Щегольковой. Попали своей игрой в самое сердце! Из персонажей трудно кого-то выделить, все по-своему хороши. К сожалению, всех героев сказок по именам я не запомнила, поэтому придется просто перечислить остальных участников спектакля: Виталина Отраднова, Андрей Безымянный, Марина Мещерякова, Людмила Мокрова, Дарина Строчкова, Карина Фадеева. На месте Даниила Люосева почему-то в программке стоит другой актер, но в виде кого бы Даниил ни появлялся на сцене, его персонаж приобретал особый комизм, браво. А вот Николаю Антропову в сказочных ролях было явно тесно, ведь в нем горит драматическое пламя, и в каждом спектакле оно разгорается и накаляет сцену, а в сказке особенно не разгоришься.

И только в конце мне стало так грустно... Вспомнились мне мои старики со своими, пусть и не такими сказочными историями. Вспомнился мне деревенский дом, где я проводила каждое лето. Вспомнилась мне культура русской глубинки, которую стирает с лица земли где-то время, а где-то цивилизация. Тем ценнее нам Историко-этнографический театр, его постановки по исконно русским произведениям. В финале дед Малина, Соломонида и Мария стали приплясывать да подпевать под народную песню, и было это так по-настоящему, так сильно отозвалось где-то глубоко в груди, в которой бьется русское сердце... А книгу Бориса Шергина и Степана Писахова я купила.

Существование внеземных цивилизаций, межпланетные войны, поиск и завоевание пригодных для жизни территорий - излюбленная тема любителей фантастики. Интерес к "Звездным войнам" и "Чужому" не только не угас спустя много лет, но и продолжает собирать поклонников. А теперь и у детей есть возможность пофантазировать на тему космоса и жизни на других планетах. В моем любимом театре "МОДЕРН" режиссер-постановщик Вадим Пинский поставил детский мюзикл "Вселенная Руми" по одноименной книге Алексея Шошева. И фотографии с мюзикла настолько красивые, что я не удержалась и решила воочию увидеть эту красоту. Художественным руководителем постановки, кстати, выступил сам Юрий Грымов. Итак, отправляемся в космическое путешествие!

Сюжет "Вселенной Руми" незатейливый, интересный и вполне понятный ребенку любого возраста. Просто кто-то больше обратит внимание на шикарных инопланетян, напомнивших мне героев из фильма "Трансформеры", а кто-то еще и на подростковую любовь мальчика Артура к соседской девочке-балерине. Как и положено инопланетянам, они пытаются захватить Вселенную, но им противостоят смелый агент Руми и простая московская семья, совершенно случайно ставшая частью этих приключений. Спектакль учит детей сочувствию, доброте, взаимопомощи, смелости и настоящей дружбе, а также тому, что все - не те, кем кажутся, и что чудеса случаются. Бывает так, что в детских мюзиклах не особенно заботятся о голосах актеров, но это не тот случай. Все герои наделены прекрасными голосами, так что каждая песня - удовольствие для зрителей всех возрастов. Молодые актеры прекрасно справились со своими персонажами, но, честно говоря, я никого из них, кроме Михаила Матыченко в роли Маала, не знаю.

Как и любой хороший мюзикл, "Вселенная Руми" наполнена отличными мелодичными песнями и таким позитивом, что даже пираты-гиганты не кажутся такими злыми, особенно в эпизоде с воздушными шариками. Костюмы у инопланетных пиратов просто потрясающие, декораций почти нет, зато есть игра со светом. Мне очень понравилась, что вокруг героев темнота, в которой растворяются границы сцены, ведь в космосе тоже темно. Не пропустите сюрприз - проекцию звезд и планет на потолок, это просто восторг! Чего не хватило - запуска планет, которые были в начале спектакля на сцене, в зал. Этот прием встречается во многих детских постановках, и любят его не только дети. Так что поиграть в большие прыгающие по сцене планеты ручки чесались даже у меня.

Мюзикл "Вселенная Руми" в театре "МОДЕРН" получился приключенческим, добрым, красивым и, что очень важно, запоминающимся. Финальную песню я еще очень долго мурлыкала себе под нос: "Звезды мерцают и гаснут, падают в ладони твои и мои, не напрасна, наша жизнь не напрасна, мы - земляне, мы - дети Земли!" Несмотря на то, что я пришла без детей, осталась абсолютно довольной, потому что постановка действительно семейная и очень хорошая. Впрочем, об этом можно судить и по заполняемости зала, - аншлаги, даже когда этот мюзикл показывают дважды в день. Поздравляю любимый Театр с премьерой!

"...Я не знал, что любовь — зараза,

Я не знал, что любовь — чума.

Подошла и прищуренным глазом

Хулигана свела с ума..."

© Сергей Есенин, "Пой же, пой" (Изадоре Дункан)

Любовь не видит разницы, к кому приходить. Сердце, вне зависимости от положения человека в обществе, одинаково любит и одинаково страдает в разлуке. И жизнь простых смертных равно как и жизнь бессмертных великих может быть похожа на сюжет увлекательного романа. Когда читаешь биографии, это не всегда заметно, но увидев на театральной сцене постановку, основанную на реальных событиях, удивляешься: "Эка жизнь закрутила, нарочно такого не придумаешь!" Так и спектакль по пьесе драматурга Влада Васюхина режиссера-постановщика Дмитрия Сердюка "Без Есенина" любимого театра "Кашемир", погрузившись в сценический мир, я смотрела как драму, пока не вернулась в мир реальный: "Господи, как некоторые люди выносят все то, что им уготовано... Но какой интересный и проникновенный спектакль!"

Считаю ли я напрасными иллюзии и мечты, которыми так часто живут люди, горько разочаровываясь после? Не считаю, напротив. Могу ли я осуждать отношения, в которых женщина намного старше мужчины? Разумеется, нет. Верю ли я в постоянство такой любви? К сожалению, не верю. Как циничны и как жестоки бывают наигравшиеся мальчишки, вдребезги разбивая все, что уже надоело, что уже не нужно. И Сергей Есенин ничем не отличался от прочих таких, разве что талантом и публичностью. А вот Изадора Дункан верила ему слепо, искренне, безрассудно. И любила так же. Два часа - история жизни сильной женщины, пережившей множество потерь, но так и не пережившей последней. Два часа - история одной большой любви двух великих людей. Два часа - один небольшой фрагмент в несколько дней от телеграммы с признанием в любви до телеграммы с просьбой больше не беспокоить. Фрагмент, вмещающий в себя всю боль и все уродство разлуки некогда близких людей, общим языком у которых был лишь язык любви.

Несмотря на то, что в спектакле участвует несколько персонажей, я бы назвала постановку моноспектаклем. Два часа внимание зрителей сосредоточено полностью лишь на Изадоре Дункан, которую сыграла з.а. России Анастасия Светлова. На протяжении всего спектакля она находится в ожидании своего возлюбленного, периодически рассказывая другим персонажам постановки о себе, о Есенине и об их необыкновенной любви. Ирма Дункан (Екатерина Седик), Илья Шнейдер (Евгений Самарин), Соня Шварц (Инна Дымская), Портье/официант (Денис Ясик), Студент (Ярослав Зенин), - великолепные актеры и прекрасно сыгранные роли, но в спектакле "Без Есенина" мы видим лишь их полупрозрачные образы в яркой иллюзии Дункан под названием "любовь". А что остается в такой ситуации? Только быть рядом и поддерживать всеми возможными способами. Мне хочется отдельно отметить талант Анастасии Светловой, от которой невозможно оторвать глаз. Нет, она не играет роль, она - сама Изадора!

На сцене - простой деревянный коридор и уютная гостиная с огромной люстрой. Такая роскошная золотая клетка, в которой Изадора сходит с ума в пустом ожидании Сергея. Словно птичка два часа она мечется по пространству, которое несмотря на оформление, психологически кажется замкнутым (сценография - Андрей Черкасов). Лишь изредка Дункан выходит в ресторан или на прогулку, и обратно - написать телеграмму и ждать, ждать его... В спектакле очень красивый свет (художник по свету - Никита Федун), сменяющийся от рассеянных желтоватых оттенков до яркого голубого софита, в лучах которого отчаявшаяся Изадора делится со зрителями своими самыми страшными потерями в жизни. В этот момент нет больше никого, кроме Дункан и зрителей, перед которыми она угасает вместе с тем единственным лучом света, которым для Дункан была любовь с Есениным. Последним лучом в темноте ее жизни и в боли ее надломленного существа.

Такие постановки заставляют иначе посмотреть на великих людей. Привыкшие видеть их лишь через биографии в книгах, мы часто теряем эмпатию к ним как к реальным людям, уделяя все внимание их творчеству. В спектакле же проживаем вместе с артистами эти биографические истории, сопереживая, проникаясь, перекладывая на себя, - оживляя их в своем воображении. Однако, возможно, это не всегда хорошо. Ведь в равной степени как больно мне за Изадору Дункан (как и остальных оставленных им женщин), мне неприятно поведение Сергея Есенина по отношению к ней. И сразу сложно становится разделить обратно автора и его творчество, и стихи Есенина не кажутся уже столь светлыми и чистыми. Впрочем, "А судьи кто?", и во всех отношениях всегда есть две стороны вне зависимости от занятия и социального статуса человека. И почувствовать любви и счастье, пусть даже это иллюзия, человеку никто не может запретить.

В спектакле театра "Кашемир" "Без Есенина" Сергей Есенин так и не появился на сцене, как и не появился больше в жизни Изадоры. Бениславская говорила: "В одно утро проснулся, сел на кровати и написал телеграмму: "Я говорил еще в Париже, что в России я уйду. Ты меня очень озлобила. Люблю тебя, но жить с тобой не буду. Сейчас я женат и счастлив. Тебе желаю того же. Есенин". Дал прочесть мне. Я заметила - если кончать, то лучше не упоминать о любви и т. п. Переделал: "Я люблю другую. Женат и счастлив. Есенин". И послал." Эта знакомая всем давно биографическая история вдруг болезненным эхом отразилась в моей душе. Некоторые вещи нельзя изменить, некоторые события невозможно предотвратить, какие-то законы жизни не меняются с течением времени, будь это даже десятки лет...