godlevskayamariya

Вы когда-нибудь замечали, как играет с вами память? То она запоминает только лучшие моменты с каким-то человеком, то оставляет для будущего только худшие фрагменты какого-то события, а то и вовсе вдруг синее становится красным, большое маленьким, а соленое сладким.

Пьесу "Крик, или Игра для двоих" Теннесси Уильямса можно смело назвать психологическим триллером, очень глубоким, напряженным, и невероятно интересным для театральной сцены. Вот только для постановки эта пьеса настолько сложная, что у многих режиссеров в итоге получается клиническая картинка, а у актеров неестественное переигрывание. Так, после нескольких неудачных просмотров, у меня и сложились самые негативные, отталкивающие ассоциации, и я уже думала, что это навсегда. Как вдруг передо мной явилась она - афиша спектакля "Крик" Театра-Мастерской Татьяны Стрельбицкой со Стасом Мотыревым и Анной Нахапетовой в главных ролях. В эту секунду крик был у меня, только радостный, я предвкушала хороший спектакль и закрытие гештальта.

Свою идею поставить спектакль по пьесе "Крик, или Игра для двоих" Теннесси Уильямса режиссер Татьяна Стрельбицкая вынашивала около тридцати лет, в воображении выстраивая сценографию, расставляя мизансцены, представляя талантливых актеров, которые смогли бы правдоподобно сыграть персонажей пьесы. Эта постановка была ее мечтой, к которой она шла неторопливо и осторожно, продумывая все детали до мелочей, прокручивая все снова и снова до тех пор, пока пазл не сложился полностью в готовый к жизни на сцене сюжет. Но так вышло, что жизненные обстоятельства диктовали свои условия и сроки, поэтому процесс создания спектакля "Крик" для всех начался очень внезапно, длился всего месяц и ограничился лишь семью репетициями. Это совершенно уникальные сроки для создания постановки такого высочайшего уровня по такой невероятно сложной пьесе! Татьяна один из немногих режиссеров, который на сцене видит непосредственно жизнь, а потому никакие читки с черновиками в руках в ее случае абсолютно неприемлемы. Так что Стас Мотырев и Анна Нахапетова каким-то невероятным образом выучили слова целой пьесы за очень короткое для этого время. У меня в голове не укладывается это все, и мне очень жаль, что я не стала свидетелем, я бы сказала, сотворения этого сценического мира Феличе и Клэр. Но мне повезло увидеть шедевр в рядах первых зрителей на генеральном прогоне.

Пьеса в пьесе (сон во сне, кино в кино) - мой любимый художественный прием, способный перемешать реальное с нереальным, запутать персонажей и зрителей, внести в произведение хаос, страх, недопонимание, а главное - толику безумия. Что нам известно точно, так это то, что главные герои в детстве потеряли родителей, причем, Клэр стала свидетельницей того, как отец убивал мать, и это помутило ее разум. Все остальное больше напоминает игру. Игру для зрителя под названием "Правда или вымысел". На сцене мы видим два параллельно развивающихся сюжета. Первый - два актера, брошенные своей труппой и вынужденные давать спектакль вдвоем, готовясь к выходу на сцену, репетируют пьесу, основанную на их автобиографии, но добавляя новые фрагменты в процессе репетиции, все больше путаются, где правда, а где выдумка, и это замутняет их рассудок. Второй - после происшествия с родителями брат и сестра долгие годы оставались изолированными от общества, и сейчас, наконец, готовы начать контактировать с внешним миром, что также вызывает помутнение. По мере действия сюжеты до такой степени сплетаются между собой, спутываются, сливаясь в один, не совсем логичный, словно это сон, что это вызывает страх, приводит персонажей к еще большей психоэмоциональной нестабильности. Рассудок персонажей играет с ними, подбрасывая фантазию в качестве действительности, и наоборот - правду превращая в вымысел. Границы реальности смещаются до предела, становятся недосягаемы, окончательно теряются из вида. И уже не важно, что правда, а что выдумка, - в какой-то момент в попытках разобраться нет никакого смысла, просто все происходящее воспринимается как данность, чем бы это ни являлось.

Спектакль "Крик" длится чуть меньше полутора часов, и все это время держит зрителей в напряжении. Благодаря сюжету актеры с самого начала будто бы не просто вживаются в роли, а на самом деле погружаются в неустойчивое бредовое состояние, продолжая распространять его в воздухе. Еще до третьего звонка из-за кулис на сцену не перестают изредка вылетать пластиковые шарики, в большом количестве рассыпанные по сцене. Словно капли, падающие из крана в тишине в металлическую раковину, они нагнетают обстановку. Гаснет свет, играет музыка, и вдруг из ниоткуда вырастает фигура - Клэр уже сидела на сцене, прикрытая черной тканью, еще до начала спектакля. С первыми звуками музыки она королевской походкой, в туфлях со звонко стучащим острым каблуком, в тиаре, в черной одежде, похожая на Черную Королеву, начала ходить по сцене и разбрасывать вокруг себя блестящую пыльцу, летящую к ее ногам и к лицу ползущего навстречу ей по полу Феличе. Уставший от безвыходности положения, а может даже, уже смирившийся с ним, он - брат, стержень, опора, делает все, чтобы Клэр не нервничала перед выступлением, не потеряла голос и была спокойна в минуты прорывающихся из глубин памяти кровавых картин. Он идет у нее на поводу - она забирается ему на шею, наступает на горло в прямом и переносном смысле. Феличе держится как может, но безумство их жизни неотвратимо, и его затягивает в эту опасную игру, из которой, возможно, не выйдет уже ни один из них...

Полностью погружаюсь в спектакль. Темные кирпичные своды клуба "Лахесис" как нельзя лучше способствуют созданию нужной атмосферы, и уже не первый раз становятся сценой, на которой показываются спектакли Татьяны Стрельбицкой. Кроваво-красный свет, громкая музыка и отчаянные крики героев, которые не отражаются в глухом помещении, остаются в зале и наполняют сердца зрителей. Пластичные растянутые движения актеров под идеально подобранное музыкальное сопровождение в отдельных сценах создают впечатление неестественности, словно в процессе выхода из наркоза. Стас Мотырев и Анна Нахапетова невероятно талантливые - я не просто верю им, я становлюсь ими, я чувствую их, живу в них. На сцене накал, нож, крик. Нахожу себя в зале, осознаю на месте, прижимаю язык к небу - молчу, все хорошо. Вновь проваливаюсь в постановку, словно это гипноз. В руках телефон, я же постоянно фотографирую спектакли для статей, но здесь забываю, приходится регулярно себе напоминать. Выхожу из состояния гипноза с неохотой - мне нравится пропускать спектакль через себя. Когда в зале включают свет - выдыхаю, смотрю на соседку, кажется, у нас одинаковое выражение лиц. Тоже выдыхает. После такого спектакля сложно быстро вернуться в реальность, поэтому аплодисменты, выход актеров на поклон, Татьяна Стрельбицкая с детской каруселью из спектакля в руках, - все это пока через пелену тумана и эмоций. Нет, это не театр в театре, это жизнь в жизни. Это матрица.

После спектакля можно было подойти ко всем участникам, причастным к созданию спектакля, чтобы взять у них автографы на программке. Разумеется, я забыла свой специальный фломастер, ну и ладно, это повод собрать автографы еще раз, на премьере. Ведь это был генеральный прогон, а премьера состоится 13 января, вновь в клубе "Лахесис". Несомненно, "Крик" Татьяны Стрельбицкой - это шедевр. Лучший выбор актеров, мне сложно представить здесь кого-то другого, - ни одной фальшивой эмоции! Очевидна длительная и кропотливая проработка Татьяной мельчайших деталей, - ничего лишнего. Этот спектакль пробирает насквозь, он проникает в каждую клеточку, он овладевает зрителями. Красиво, притягательно, - безупречно! Насколько может быть безупречна боль...

Я редко бываю на музыкальных концертах - привычка слушать музыку дома стала вирусом нашего поколения, благо технологии идут далеко вперед. Но разве технологии могут передать приглушенный свет, атмосферу таинственности, дать возможность наблюдать за музыкантами, принести радость находиться в числе ценителей? Когда я увидела афишу коллектива классической музыки "Luminis Artis" "Туманный Альбион. XVII век. Перезагрузка", устоять я просто не смогла.

Прежде всего, я безумно люблю скрипку и виолончель. Когда музыканты касаются смычками струн этих инструментов, одновременно они касаются и струн моей души, и это особенно ценно. К тому же, я не могла упустить возможность услышать вживую лютню и клавесин. Концерт проходил в зале Культурного Центра "Покровские ворота". К сожалению, о нем мало кто знает, но под аркой за невзрачной дверью находится огромный роскошный книжный магазин. Там же расположено кафе. Очень уютно, очень красиво, великолепный потолок. Сразу за ними за еще одной невзрачной дверкой скрыт небольшой, но волшебный в архитектурном плане зал, к тому же, с хорошей акустикой. А когда приглушили свет, мне вообще показалось, что в зале этом под звуки музыки витают призраки прошлого. Красиво и таинственно.

Перед каждой композицией нам называли автора, название и даже давали небольшую историческую справку. А справочная информация, конечно, была необходима, ведь о музыке Англии XVII века я ничего не знаю. На концерте играли музыку Фридриха Генделя, лютниста Джона Доуленда, Мэтью Локка, Томаса Арни, Джона Эклса, Генри Перселла, Джона Банистера. Некоторые из них являются театральными композиторами, что это для меня было особенно интересно. Музыка такая для нашего времени совершенно непривычная, и у меня ассоциируется с Шекспиром. Кстати, один из композиторов, которого нам представили в тот день, в том числе писал и для пьес Шекспира. На поклонах нам представили все участвующие инструменты, и кроме обозначенных в программе лютни, клавесина, барочных скрипки и виолончели, нам играли еще и на барочной гитаре. Оказывается, есть и такая.

С огромным вниманием я следила за каждым движением музыкантов, ведь увидеть их так близко можно далеко не всегда, а меня завораживает процесс игры, например, на скрипке. Смычок едва касается струн, и возникает звук, который сливается с другим, и вот она, музыка. Это же волшебство! После концерта, пока удивленные зрители мучили клавесин, я расспросила одного из музыкантов, в чем отличие барочных инструментов от обычных. Уже было понятно, что в размере. Гитара и виолончель размером со скрипку - это очень непривычно! Оказывается, еще в строении, звучании и много в чем, что было сложно пояснить вот так, на ходу. Теперь я планирую найти какой-нибудь познавательный фильм о старинных музыкальных инструментах, потому что моя любознательность не дает мне покоя.

Не упускайте возможность ходить на концерты, слушать музыку в живом исполнении. Какие хорошие ни были бы ваши колонки или наушники, звучание в них никогда не сравнится со звучанием инструментов в реальности, и никогда атмосфера дома не будет такой волнующей и праздничной. Спасибо коллективу "Luminis Artis" за возможность послушать уникальные инструменты и узнать столько нового.

Рассказываю о совершенно невероятном концерте "Моя великая Россия" в Фольклорном Центре "Москва", на котором я побывала перед Новым годом. Красота начиналась с порога - встречали гостей очаровательные девчушки разных возрастов в сарафанах да кокошниках - они раздавали листовки и фотографировались с гостями. На скамейке сидели два музыканта и виртуозно играли на гармони и на балалайке. Но скажу честно - чем ближе подходило время начала Шоу, тем больше я переживала, ведь уже видела постановки с русскими народными песнями, танцами и костюмами костромского коллектива и красноярского, и понравилось мне не все. Так что встречать московскую постановку, тем более, в день премьеры, было особенно волнительно, хотелось чего-то совершенно особенного, праздничного, патриотического, чтобы как волной накрыло весь зал!

Заказывали? Получайте! Самые зажигательные песни и танцы в исполнении вокально-хореографического ансамбля "Русы" под руководством Николая Ерохина! Песни здесь в живом исполнении, и это сильно отличает Шоу от других в этом стиле. Причем, вокалисты не просто поют, они наравне с кордебалетом меняют костюмы и немного танцуют, точнее сказать, симметрично в полутанце передвигаются по сцене, становясь частью общей композиции. А вот что делает кордебалет - это вообще уму непостижимо. Самые разные, в том числе с высокими прыжками и скоростными вращениями, элементы русских народных танцев, а также танцев народов, входящих в состав России, исполнялись на не такой уж и большой сцене главного зала ФЦ "Москва". И это было так складно, гармонично, красиво, что просто невозможно оторвать глаз. Мне хотелось снять все, у меня даже перегрелся и выключился телефон.

А какие шикарные и качественные были видеодекорации к исполняемым песням и танцам на заднем плане, начиная с отдельных элементов вроде книги и лошади, и заканчивая красивейшими пейзажами, и все это графика. Помимо всего прочего, для школьников, находящихся в зале, да и для некоторых взрослых, не знающих историю Родины, в шоу были вставлены красивые непродолжительные исторические справки, которые зачитывал очень красивый мужской голос. Узнав немного о предстоящем танце, становится еще интереснее погружаться в происходящее на сцене. Также, примерно в середине Шоу зрителей немного раззадорили иммерсивом. Пока исполнялась песня "Моя милая - молодая", все исполнители-молодые люди вышли в зал, подняли с кресел нескольких женщин и танцевали с ними до конца исполнения композиции.

Отдельный восторг - это музыка, кажется, немного в современной обработке (если я верно расслышала), но это не только не делает ее менее народной или музыкальной, напротив - обработка оживляет ее, делает более актуальной и притягательной для современного зрителя, прежде всего - молодежи. Еще одной роскошной составляющей Шоу стали костюмы: разнообразные, разноцветные, немыслимых дизайнов и, напротив, скромно-простые. Я не знаю, как назывались все эти бесчисленные элементы нарядов, да и не знаю, все ли они существовали в реальности, но это было по-настоящему волшебно. Особенно выступление балерины в мерцающем костюме и четырех танцовщиц с невероятно длинными рукавами. Это я только про танцы в неизвестных для меня костюмах. А так даже сложно выбрать наиболее понравившийся.

Последний танец был с небольшим фокусом - из большой матрешки, что вывезли на сцену, в характерном русском народном танце с визгом начали выпрыгивать танцовщицы, похожие на матрешечек. Параллельно стали выходить участники Шоу во всех остальных костюмах. Сцена пестрила разнообразием цветов и фасонов. Все соединились в единый танец, в единый хоровод. Я, естественно, прослезилась от гордости и счастья внутри, и, казалось, что это кульминация Шоу. Но не тут-то было! На сцену вышел сам Николай Ерохин и запел песню Александра Добронравова "Великая Россия": "Нам, в любые годы-времена Родина дается лишь одна, Нам нужна великая Россия! Нам нужна великая Страна"! На заднем плане во весь экран колыхался яркий флаг России. Мне кажется, зарыдать готова была половина зала, очень мощное патриотичное завершение совершенно незабываемого Шоу!

Продолжительность тоже была идеальной - я бы еще полюбовалась, но тогда бы я начала уставать. Правда, из-за моей любознательности осталось много вопросов, на которые хотелось бы получить ответы. Поэтому, если бы в фойе Фольклорного Центра "Москва" перед Шоу "Моя великая Россия" продавалась, как это бывает в некоторых других театрах, дорогая толстенькая информативная программка с информацией о костюмах, музыке, песнях, танцах, декорациях - я бы непременно приобрела. Подводя итоги, скажу, что рядом со мной сидела группа примерно из пятнадцати школьников старших классов, и, к моему удивлению, они не перешептывались, не смеялись, не вертелись, не светили экранами телефонов - им действительно было интересно. От всей души рекомендую самим посмотреть Шоу, привести родителей и детей!

О море, о людях, о чем-то очень важном, но совсем неуловимом новый потрясающий спектакль Театр "Кашемир" режиссера Сергея Аронина "Человек, который ждет" по роману "Море-океан" Алессандро Барикко. Сергей Аронин давно запомнился мне необычностью своих постановок, и эта не стала исключением. Роман "Море-океан" я не читала, поэтому не могу оценить сходство с ним спектакля, да и не хочу, поскольку от постановки в полнейшем восторге. И будь она по роману, по мотивам романа, или вообще сама по себе, - не имеет никакого значения. На полтора часа я полностью погрузилась в происходящее на сцене. Время не шло, оно текло, и свет софитов казался солнечными лучами, а где-то совсем рядом я ощущала море, и человеческие судьбы, пролетая мимо, легко касались меня, словно подобравшиеся к ступням волны.

Наверное, я бы не смогла переключиться после тяжелого дня на такой необычный спектакль, но традиционная встреча Театра "Кашемир" помогла мне, как и всем другим гостям, переключиться и расслабиться. Еще заходя в Театральном центре СТД РФ "На Страстном", моя подруга прокомментировала: "Как тут все изменилось!" Но на самом деле просто приглушили свет и включили музыку для релаксации, поэтому зрители, переступая порог, сразу оказывались в уюте и спокойствии. Стоял стол с шампанским и официанты с легкими закусками. Нет, это не премьера, - это традиционное приветствие Театра "Кашемир". Люди расслабляются, общаются, настраиваются на нужный лад. Мне кажется, это гениальное решение! Потому что в других театрах, попав буквально с корабля на бал, люди заходят в зал задерганные, уставшие, со множеством отвлекающих мыслей в голове, что очень мешает погрузиться в постановку.

В спектакль "Человек, который ждет", погружаться не сложно - декорации, музыка, атмосфера сразу помогают почувствовать себя в таверне на морском берегу под теплыми солнечными лучами, обдуваемой легким морским бризом. В эту же таверну съезжаются люди, которым нужно лекарство, исцеляющее душу, сладкая микстура, что подсластит горечь жизни, знамение, указывающее верный путь. Художник-маринист, неверная жена, больная девушка, падре, у которого на все случаи жизни есть свои молитвы, одинокий профессор, мужчина, не называющий своего имени и мужчина, никогда не выходящий из комнаты, - здесь каждый встречается со своей судьбой, какова бы она ни была. Вроде бы, все они случайно собрались в одном месте в одно время, но море, подобно тонкой нити, начинает связывать их между собой. Море как лекарство, море как дорога к себе, море как сама жизнь - то спокойная и ласковая, то с головой накрывающая грозными штормовыми волнами, то, подобно штилю, умиротворенная и тихая. Кого море не убьет, того, возможно, излечит, и тот обретет себя.

Мы с подругой сидели у сцены, подруга шутила: "Сейчас откроют занавес, а там декорации до потолка". Не знаю, как она угадала - декорации действительно грандиозные: деревянный наклонный помост и двухэтажная конструкция с двумя лестницами и балконом. Действие, в основном, сосредоточено на первом этаже и на помосте, но есть очень красивые сцены наверху. Поэтому, если вам важно видеть всю картинку целиком, лучше садиться, начиная ряда с пятого, как мне кажется, и чуть левее от центра. Но если вы хотите практически стать частью постановки, прочувствовать каждого персонажа, то садитесь ближе к сцене. Я очень прониклась каждым! Тем более, некоторых из героев играли любимые актеры разных часто посещаемых мной театров. Например, Алексей Багдасаров, сыгравший профессора Бартльбума, Евгений Воскресенский, сыгравший художника Плассона, и Дмитрий Беседа, сыгравший Савиньи. Вообще, актерский состав был замечательный, и каждый персонаж был таким искренним и настоящим, что мое сердце действительно сжималось от их рассказов о своей жизни, о себе. Но больше всех меня тронули Анн Девериа, роль которой исполнила Ксения Роменкова (она же сыграла Элизабет и Анну Анкер) и Элизевин, роль которой исполнила Светлана Корчагина (она же - Мария-Луиза Северина и Тереза). Две женщины с противоположными характерами и противоположным отношением к любви, но одинаково несчастные.

Легким дуновением морского бриза пронеслись полтора часа спектакля, оставив на моем лице несколько соленых капель, а на ладошках несколько прилипших песчинок. Спектаклем "Человек, который ждет" Театру "Кашемир" удалось перенести меня на морской берег, где я стала свидетелем сразу нескольких историй. Историй о людях, об их чувствах, об их мыслях, об их грехах, - об их жизнях. Было или не было, или что было, а чего не было, - я не поняла, и по роману Барикко, видимо, не должна была. Однако, книгу я все же купила, чтобы еще раз насладиться обволакивающей прохладой этого чарующего текста. Может быть, теперь частью этой морской легенды станет и моя история...

Пусть я давно не ребенок, но почему-то от Нового года всегда жду волшебства, каких-то чудес, чего-то такого, что не может случиться ни в один другой праздник. Пока не случалось, а у вас?

Новый год все близится, а я продолжаю ходить по театрам, хотя дома даже елку не поставила. Но для новогоднего праздника вовсе не обязательна елка дома, у меня и так новогодний праздник в разгаре! Например, сбылась моя мечта - я практически побывала на "Голубом огоньке" или "Старых песнях о главном"! А все благодаря Театрально-концертному залу "ЦДКЖ" и их новому спектаклю "Новогодний переполох. Зимние песни о главном". И новогодняя атмосфера, и прекрасное настроение, и настоящие телевизионные звезды, и любимые песни, которые все мы привыкли слышать с экранов телевизоров, сидя в кругу семьи, - это не запись для широких масс, сделанная без праздничного настроения, которая будет прерываться рекламой, это - выступление для нас, зрителей, здесь и сейчас, по-настоящему, еще и в форме музыкальной комедии!

Что делать, когда что-то важное идет совершенно не по плану? Импровизировать, разумеется! Так и поступил режиссер, помощники которого потеряли оплаченную высокопоставленным заказчиком запись новогодних выступлений. Тем более, вульгарный заказ этот режиссеру совершенно не нравился, а душа всегда тянулась к чему-то доброму и светлому. Так, собрав волю и двух помощников в кулак, всего за несколько часов до Нового года он позвал артистов, которых смог, и у каждого из них был свой неповторимый номер, своя песня. Параллельно с этим, как бы за кулисами Шоу "Зимние песни о главном", разворачивается целая мелодрама, в которой участвует и съемочная группа, и гости Шоу. В спектакле очень много шуток, нелепых ситуаций и забавных "фишек", так что невозможно перестать улыбаться. Не ждите глубокой постановки, переворачивающей сознание, серьезных тем, сложного сюжета, - этот спектакль создан для отдыха. Эта легкая комедия без претензии на шедевр, призванная развлечь после тяжелого года в преддверии праздников, поможет вам разгрузить голову, переключиться, перенастроиться, поднять себе настроение. А посодействуют вам в этом самоуверенный режиссер, его бывшая звезда, ой, то есть, жена, влюбленные (не друг в друга) ассистенты и приглашенные знаменитости. Ах да, еще детский хор квадроберов. Шучу!

Больше всего я ждала номера Ивана Замотаева, ведь у него не только шикарный голос и свой "Замотаев Бэнд", но и сумасшедшая харизма, перед которой никто не в силах устоять. В спектакле он выступал один: сначала исполнил музыкальный юмористический номер, потом спел "Песню про зайцев". Зрители в голос хохотали, сгибаясь пополам! Своим выступлением Иван Замотаев открыл Шоу "Зимние песни о главном" и зарядил весь зал прекрасным настроением. А еще я очень хотела увидеть на сцене прекрасную Татьяну Лянник, с которой однажды мне посчастливилось пообщаться лично. Она вышла на сцену в роскошном переливающемся разными цветами обтягивающем вечернем платье, просто не отвести глаз. Она исполнила в спектакле несколько песен, кроме того, стала неотъемлемой частью сюжета спектакля. А вот от Маклакова Алексея я такой харизмы не ожидала. Он вышел на сцену, и ее окутала пелена доброты и умиления, и зрители остались в полном восторге. Ох, его парный номер с Лянник просто умора. Но спойлерить я не хочу, - это надо видеть самим. От Даниила Спиваковского зал вообще взорвался аплодисментами, а для меня в прошлом нелюбимый артист открылся с абсолютно другой стороны. Выступила для нас с двумя песнями и Анна Большова. Как ни странно, участия в спектакле Полины Агуреевой я не ожидала - банально не обратила внимания при выборе спектакля. Считаю ее не просто прекрасной актрисой, но и талантливым режиссером. А ведь у нее еще, оказывается, и красивый голос, нежный тембр, - я замерла и слушала. Кстати, каждая песня спектакля сопровождалась танцами, а для каждого танца созданы отдельные красивые костюмы. Например, на песне "Помоги мне" из фильма "Брильянтовая рука" на сцену вышли артистки в розовых халатиках.

Все время спектакля "Новогодний переполох. Зимние песни о главном" я улыбалась, подпевала и смеялась, и ушла из Театрально-концертного зала "ЦДКЖ" в прекрасном настроении! В общем, если у вас был тяжелый год, голова забита делами, никак не удается отключиться от проблем и расслабиться, если нужно переключиться и снять напряжение, если никак не возникает новогоднее настроение, если любите "Голубой огонек" или "Старые песни о главном", если к вам приехали родственники из другого города и хотят встретить в Москве кого-то известного, если родители мечтают, чтобы к ним с экранов сошел какой-нибудь актер, если жена давно пилит, чтобы вы отвели ее на новогодний праздник, или муж не хочет отрываться от телевизора, то вам однозначно сюда!