godlevskayamariya

Согласитесь, Театр Света - весьма необычно звучит. Ну а я люблю все необычное, поэтому, конечно же, я пошла знакомиться и познавать новое. Театр расположен в небольшом офисном центре, в камерной студии. Но это не только не мешает ему быть самым настоящим театром, но и напротив, позволяет проводить активную работу по разработке новых форматов музыкально-световых сочетаний. В том числе, в ближайшее время планируется задействовать дым-машину для объемных световых спектаклей. Вращающиеся головы, красочные светодиоды, танцующие под музыку лучи, - с ума сойти, как далеко зашли технологии!

А начиналось все аж в 19 веке с Александра Скрябина, который первый соединил в одном произведении звук, свет и цвет. Его музыкальная поэма "Прометей" стала первым светомузыкальным произведением в мировой истории. Помог ему в создании этого шедевра Александр Мозер - изобретатель, создавший светомузыкальный аппарат для сопровождения этой поэмы. Продолжали развитие этого направления Григорий Гидеони, Булат Галеев, Сергей Зорин. Кстати, по вашему желанию в Театре света вам и исторический экскурс проведут, и на все вопросы с удовольствием ответят и покажут небольшую презентацию. Уютная камерная обстановка благоприятствуют свободному общению с создателями этого уникального пространства. Сам же Театр Света создали в далеком 1999 и непростом году. Помните, каким большим и примитивным в то время было любое оборудование? Конечно, сегодня гораздо больше технических возможностей для создания светомузыкальных композиций. И, конечно, сейчас многие театры используют свет в своих шоу, чтобы сделать их еще более красочными, более грандиозными и незабываемыми!

Так что же представляет из себя Театр Света? Внешне - простая студия в бизнес-центре, внутри много осветительных приборов, белые экраны и столик, заставленный клавиатурами и ноутбуками для управления всем этим светомузыкальным волшебным миром. Несколько простых стульев стоят вдоль стены. Все просто, но лишь до тех пор, пока не выключается офисный свет. И вот тогда начинается красота. Играет великолепная музыка, а в ритм музыке начинают сиять различные огоньки, отражающиеся на белых экранах. Пальцы двух человек за столом быстро прыгают по кнопкам, вращаются разные лампы на полу, и перед зрителями появляются красочные картинки. Лучи управляются вручную, поэтому, несмотря на готовый сценарий показа, каждый из них неповторим. Немалую роль в шоу играет и воображение самих зрителей, ведь именно оно дорисовывает картинки в соответствии с восприятием и опытом каждого человека. На протяжении часа звучат композиции Чайковского, Россини, Паганини в различных исполнениях. А перед каждой композицией звучит небольшое стихотворение, которое готовит зрителя к теме последующего музыкального произведения и дает небольшую техническую паузу для подготовки следующего светомузыкального номера. Лично я прослезилась от "Весны" Вивальди в исполнении Ванессы Мэй. Я даже попросила исполнить ее на бис. Тем более, перед "Весной" еще и стихотворение Ахматовой звучало. Очень нежно.

За полтора часа я гораздо больше узнала о театральном свете, о его сочетании с музыкой, об истории и перспективах развития светомузыки. Но главное - познакомилась с тремя особенными людьми, у которых при слове "свет" глаза искрятся счастьем: Алексеем Голтыховым, Дмитрием Менюшиным и Марией Голтыховой. Когда люди так любят свое дело, это так здорово. Я впервые посмотрела на свет отдельно как на объект шоу, задумалась о том, как это все работает, посмотрела, можно сказать, весь процесс изнутри, что важно для театрального человека. И теперь с огромным нетерпением жду нового шоу Театра Света, где будет очень много дыма, который сделает все лучики света объемными. Так что, до новых встреч!

P.S. После шоу я как всегда глубоко копнула и выяснила, что одним из первых связью звука и света заинтересовался физик Исаак Ньютон. Он открыл цветовой спектр - радугу, каждой части которого присвоил ноту из музыкальной гаммы. А в 1883 году английский живописец Александр Уоллес Римингтон изобрел специализированное приспособление - световую цимбалу, или световой орган. Через два года он провел дебютный концерт цветомузыки.

Комедия "Женитьба Бальзаминова" - это тот редкий случай, когда фильм известнее произведения, по которому он снят. Подозреваю даже, что в наше время мало кто знает, это - пьеса великого русского классика А.Н. Островского. Что тут скажешь, фильм поистине гениален, актеры потрясающие. И, несмотря на то, что практически каждый театр имеет в своем репертуаре одноименный спектакль, никому не удается не только превзойти, но и даже приблизиться к знаменитой киноверсии по качеству. Но после знакомства с Русским духовным театром "ГЛАС", где каждый спектакль - лучший, где каждый актер - выдающийся, я решилась на спектакль "Женитьба Бальзаминова" режиссера-постановщика почетного деятеля искусств г. Москвы Кирилла Белевича, я знала, что разочарования не будет. И я оказалась права.

Ну кто же не знает эту знаменитую историю о небогатом чиновнике Михайло Бальзаминове, страстно мечтающем о большом богатстве, ради которого готов жениться на любой богатой невесте. Вот только он не знает, как это сделать. Неразумного доверчивого парня все используют в своих целях, смеются над ним, относятся с пренебрежением. А он все продолжает мечтать, верить снам, и порой это доходит до абсурда. Но однажды сам случай и очередная провальная попытка самостоятельно устроить свою судьбу вдруг сводит его с богатой купчихой, изнемогающей от тоски и одиночества. В знакомстве им помогает сваха. А вот дальше интересный момент, ведь в пьесе, в фильме и в этом спектакле разные финалы. У Островского сваха с матерью Бальзаминова решают танцевать от радости, что все получилось. В советском фильме финал продлили практически до самой свадьбы. А в этом спектакле совсем иное окончание. Вот пусть оно останется для вас тайной до просмотра постановки.

Казалось бы, само по себе юмористическое произведение, что можно изменить. А можно добавить еще юмора за счет дополнительного обыгрывания определенных сцен. Улучшить лучшее, не испортить способен только очень хороший режиссер и только лучшие актеры. А актеры в театре действительно лучшие. Например, Екатерину Лисовую я вижу в каждом спектакле, и в каждом она абсолютно разная, и раскрывается для меня по-новому. Каждый раз мне кажется, что вот эта роль у нее лучшая, но снова говорю это: Белотелова в ее исполнении просто восхитительная. А как она заигрывала с Бальзаминовым, роль которого исполнил невероятный Даниил Коробейников, это просто ухохотаться можно. Он буквально взорвал зал, в особенности мне запомнились его мечты, которыми он делился с матушкой. Роль матушки исполнила Наталья Шеховцева, а роль свахи Галина Маслакова, - это еще две очень ярких героини, без обаяния которых спектакль многое потерял бы. Отдельно хочется отметить Матрену в исполнении Марии Королевой, которая сияла наравне с главными персонажами. Умение не выйти за пределы своей роли, но сделать ее особенной - редкая способность современных актеров. Спектакль чудесный, великолепная актерская игра, ни капли не хуже их знаменитых коллег, сыгравших в знаменитом фильме.

Все больше влюбляюсь в театр и в актеров театра "ГЛАС". Такой камерный уютный, но такие шикарные постановки и такие невероятно талантливые люди театра. Поскольку я начала свое знакомство с этим театром с очень душевных постановок, я уже привыкла здесь плакать. Как здорово, что я решилась посмотреть "Женитьбу Бальзаминова", посмеялись с Мари от души! Прекрасный спектакль для всей семьи. Старшее поколение оценит. А молодое в этой постановке сможет увидеть себя самих. Ведь именно молодым (и не только девушкам) сейчас свойственно стремление обогатиться за счет брака с состоятельными людьми и не работать. И главное, они искренне уверены, что заслуживают этого, и что это абсолютно нормально. Но, может, я слишком консервативна? Да какая разница. Главное, что спектакль прекрасен, и каждый зритель обязательно получит огромный позитивный заряд!

Я тот еще ребенок в душе, и очень люблю фокусы, при чем, не только смотреть и удивляться, но и пытаться их разгадать. Меня не смущают толпы детей вокруг, ведь я искренне уверена - фокусы интересны и маленьким, и взрослым, просто большинство взрослых стесняются это признать. И вот, в поиске фокусов, я познакомилась с Московским Театром Чудес волшебника Рафаэля и его шоу иллюзий "Чудесарий". "Чудесарий" неожиданно выделился среди всех других подобных шоу, а главный волшебник Рафаэль запомнился мне особенно, чем - расскажу дальше.

Вот ведь правду говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Программа начинается с того, что волшебник Рафаэль поет песню. На протяжении шоу таких вокальных выступлений несколько. Исполняя композиции, он спускается в зал, подходит к детишкам и взрослым, и его искренняя улыбка и теплая энергетика очень располагают. А песни поднимают настроение и здорово разнообразят программу. А еще волшебник Рафаэль - большой модник, и в его волшебной коллекции много красивых нарядов, которые он демонстрирует зрителям.

Шоу построено в виде небольшого приключения, где, кроме самого волшебника, есть два его помощника: один влюблен в магию, страстно желает ей научиться, постоянно придумывает какие-то сомнительные смешные фокусы, а другой, а точнее - другая, неисправимый скептик, который их разоблачает. Но каждый раз, когда на сцене появляется Рафаэль, происходят самые настоящие чудеса, которым нет логического объяснения. А помогают ему с чудесами на только постоянные помощники, но и рандомно приглашенные на сцену маленькие и взрослые зрители, и это очень здорово!

Казалось бы, один из самых примитивных фокусов - два кольца, которые расцепляются, или узел, который развязывается одним движением, - но как?! Совершенно не понимаю, как буквально из воздуха появляются предметы. Не понимаю, как должен извернуться или согнуться человек, чтобы короб, где он лежит, можно было проткнуть острыми ножами или распилить пополам, не навредив человеку. И я до сих пор пытаюсь понять, как из небольшой тубы может появиться несколько бутылок, в одной из которых есть жидкость! Ну хотя бы фокус с левитацией я разгадала, и то не у волшебника Рафаэля, который все делает с такой грацией и легкостью, словно обладает реальными магическими силами.

Время пролетело очень быстро, было жаль прощаться. Я как-то очень прониклась теплой энергетикой волшебника Рафаэля и его манерой исполнения своих номеров: без натянутой улыбки и ненужной экспрессии, с легкостью, с достоинством и свойственной настоящему магу загадкой в глазах. Шоу "Чудесарий" закончилось как и началось - милой песней. А еще тремя огромными воздушными шарами в зале, в которые хотели поиграть не только дети, но и уже окончательно погрузившиеся в детство взрослые. Ну здорово же! Всегда оставайтесь в душе детьми!

28 oктябpя в Мocкoвcкoм тeaтp oпepeтты зaвepшилcя гpaндиoзным гaлa-кoнцepтoм XVIII мeждунapoдный кoнкуpc мoлoдыx apтиcтoв музыкaльнoгo тeaтpa "OпepeттaLand-2025". Кoнкуpc был ocнoвaн в 2007 гoду нapoдным apтиcтoм Poccии Гepapдoм Вacильeвым и вoт ужe нa пpoтяжeнии cтoлькиx лeт, имeя oгpoмную пoпуляpнocть, oткpывaeт нoвыe имeнa в жaнpe oпepeтты и мюзиклa.

Нaчaлcя кoнцepт c музыкaльнoгo пpивeтcтвия caмoгo ocнoвaтeля и пpeдceдaтeля жюpи кoнкуpca Гepapдa Вacильeвa, кoтopый иcпoлнил фpaгмeнт из oпepeтты Имpe Кaльмaнa "Фeя кapнaвaлa", являющийcя cвoeoбpaзнoй peклaмoй и, в тo жe вpeмя, кpacивoй пoдaчeй caмoгo Тeaтpa и жaнpa oпepeтты в цeлoм: "Этoт кpaй - вocьмoe чудo cвeтa, и eму нaзвaньe - oпepeттa"!

Пo тpaдиции в пepвoм oтдeлeнии зpитeли увидeли выcтуплeния финaлиcтoв кoнкуpca "OпepeттaLand", кoтopыe пopaдoвaли нe тoлькo cвoeй мoлoдocтью, кpacoтoй и мacтepcтвoм иcпoлнeния, нo и в нeкoтopыx пapныx нoмepax пpoдeмoнcтpиpoвaли вeликoлeпную xopeoгpaфичecкую пoдгoтoвку. Вoт нeкoтopыe имeнa учacтникoв: Ceмeн Кушкин, Пoлинa Щинoвa и Гpигopий Шaфиp, Aлeкceй Кaбин, Дмитpий Тpoпкин, Тaиcия Кaгpaмaнян, Виктopия Тюpинa, Зинaидa Cквopцoвa, Cepгeй Aндpиянeнкoв, Игopь Зaвaдa. Peжиccepaми-пocтaнoвщикaми вeчepa выcтупили зacлужeннaя apтиcткa Poccии Жaннa Жepдep и бaлeтмeйcтep Игopь Мaклoв, блaгoдapя мacтepcтву кoтopыx зpитeльcкий интepec к пpoиcxoдящeму нa cцeнe нe зaтуxaл ни нa ceкунду. Бoлee тoгo, Жaннa Жepдep вмecтe c Aлeкceeм Вoлкoвым и Дaниэлeм Pуэдa-Мaэcтpo пpoвeлa вecь вeчep нa cцeнe в кaчecтвe вeдущeй гaлa-кoнцepтa. Вce нoмepa пpoxoдили в coпpoвoждeнии opкecтpa Тeaтpa Oпepeтты – музыкaльный pукoвoдитeль и диpижep Кoнcтaнтин Xвaтынeц.

В aнтpaктe зpитeлям пpeдcтoялo нe тoлькo нeмнoгo пepeдoxнуть, нo eщe и пpoгoлocoвaть зa пoнpaвившeгocя иcпoлнитeля в oнлaйн-гoлocoвaнии (пpичeм в этoм гoду пoучacтвoвaть мoгли нe тoлькo зpитeли в зaлe, нo и вce пoклoнники музыкaльнoгo тeaтpa из любoй тoчки миpa). Выбop былo cдeлaть oчeнь cлoжнo, нo в итoгe пoбeдили Дмитpий Тpoпкин И Eкaтepинa Poгoжникoвa, иcпoлнившиe apии Миcтepa Икca и Джудитты, cooтвeтcтвeннo.

Вo втopoм oтдeлeнии зpитeлeй ждaли музыкaльныe пoздpaвлeния oт вeдущиx apтиcтoв Тeaтpa, кoтopыми пepeмeжaлocь нaгpaждeниe лaуpeaтoв кoнкуpca, чтo cдeлaлo тopжecтвeнную пpoцeдуpу дaлeкo нe тaкoй cкучнoй и pутиннoй, кaкoй oнa oбычнo бывaeт, a пpидaлo вceму вeчepу aтмocфepу нeзaбывaeмoгo пpaздникa кaк для eгo учacтникoв, тaк и для зpитeлeй. Paзнooбpaзныx нaгpaд и пpeмий былo мнoгo, нo, в итoгe, caмaя пpecтижнaя - Гpaн-пpи и зaвeтнaя cтaтуэткa "Кapaмбoлинa»" (бeccмeнный cимвoл "OпepeттaLand") дocтaлacь Дapьe Кoзлoвoй, cтудeнткe фaкультeтa музыкaльнoгo тeaтpa Poccийcкoгo инcтитутa тeaтpaльнoгo иcкуccтвa - ГИТИC.

В финaлe нa cцeну вышли вce учacтники вeчepa и иcпoлнили знaмeнитую "Кapaмбoлину" из "Фиaлки Мoнмapтpa" Кaльмaнa, coлиpoвaл caм нeдaвний юбиляp, 90-лeтний Гepapд Вacильeв, нaxoдящийcя в cвoи гoды в нeвepoятнo пoтpяcaющeй иcпoлнитeльcкoй фopмe. Шикapнoe oкoнчaниe для блиcтaтeльнoгo кoнцepтa!

Листовка в театре привлекла мое внимание знакомым профилем. И точно, спектакль по одноименной поэме Анны Ахматовой "Поэма без героя" режиссеров-постановщиков Никиты Астахова и Кирилла Белевича в Русском духовном театре "ГЛАС". Произведение красивое, но очень тяжелое и очень сложное по структуре. Да и потом, как визуализировать его, тоже не совсем понятно, вряд ли артисты будут просто его читать. Все эти мысли не давали мне покоя, я боялась испортить впечатление о поэме, боялась необходимости сидеть до конца спектакля, не желая этого. И все же я решилась посмотреть спектакль "Поэма без героя", чему невероятно рада, я поражена этой постановкой до глубины души!

Чем же так уникально произведение "Поэма без героя"? Ну, прежде всего, тем, что в нем нет определенного героя. Точнее, он есть, и даже несколько, и мы можем улавливать его черты, но, в конце концов, все сводится к тому, что главным героем является Россия с ее непростой судьбой. В своих строках Анна Ахматова отражает прошлое, настоящее и даже пытается заглянуть в будущее нашей великой страны. При описании она использует очень много отсылок к мифологическим существам и произведениям других писателей, весьма говорящие эпиграфы, какую-то даже Булгаковскую мистику и прыжки во времени.

В спектакле вы увидите сразу трех Анн Ахматовых: в юности (Анна Хапкина), в молодости (Наталья Шеховцева) и в зрелых годах (Галина Маслакова), - они взаимодействуют, передавая слово друг другу по очереди. Каждая актриса максимально погружена в свою роль, роль Ахматовой. Болезненно вырываются слова и душераздирающие крики, буквально парализуя сопереживающих зрителей. Они кружатся в вихре времени, набрасывая то на плечи алую шаль, то на голову траурный платок. Эпизоды мелькают перед зрителем, и вот уже картина жизни поэтессы складывается полной и такой страшной... Есть в спектакле и четвертый герой - некто, или редактор (Екатерина Лисовая). Внешне - вылитая советская активистка, которой не нравится поэма, она видит в ней антисоветскую пропаганду, поэтому взялась разбирать это произведение досконально. На протяжении спектакля она все время появляется из ниоткуда, поясняет зрителям значение некоторых слов в поэме и дает интересные исторические и биографические справки, и поэма раскрывается новыми красками. Небольшое пространство сцены превращалось то в уютную комнату с окошком и луной за ним, то в камеру на допросе, то в квартиру поэтессы. Отдельно хочется отметить прекрасную работу со светом и музыкальное сопровождение, многократно усилившие эффект. Я испытала весь спектр эмоций: романтическое настроение, тоску, испуг, ужас.

Я бы могла еще долго описывать "Поэму без героя". Это произведение подобно дереву, пускающему свои корни глубоко под землей незримо для людей. Благодаря Русскому духовному театру "ГЛАС" нам удалось разглядеть все то, что было скрыто от взгляда. Хотя, я больше, чем уверена, что многое я еще упустила, не уловила с первого просмотра. Мне захотелось еще раз перечитать это произведение, а потом вновь посмотреть спектакль. Так тому и быть.