godlevskayamariya

"Слава всем, кто, не жалея сил,

За христиан полки поганых бил!"

© Слово о полку Игореве

Я считаю, мне очень повезло в том, что с ранних лет мне прививали любовь к родине, к России, к родной земле. Мне кажется, именно с истории родины и истории семьи начинается самоидентификация, без которой человек теряет собственное я и полагается всю жизнь лишь на стадное чувство. Патриотических спектаклей в наши дни становится все больше, но лишь в Историко-этнографическом театре можно увидеть постановки по исконно русской истории и по русским народным сказкам, и в них используются исторические костюмы, древние музыкальные инструменты, поются народные песни. В этот раз я посмотрела спектакль "Слово о полку Игореве" (режиссер-постановщик Михаил Мизюков). Спектакль наполнен русским духом, патриотизмом и любовью к русской земле!

Весь спектакль, за исключением отдельных фраз, текст говорит рассказчик, чтец, собирая фрагменты в единое повествование. Это очень помогает восприятию необычного для нас текста. "Слово о полку Игореве" наполнено битвами, но как изобразить массовую битву на сцене? Используя свет, музыку и настоящие бои на мечах (режиссер-постановщик сценических боев Андрей Ураев, заслуженный работник культуры России). Перед зрителями на протяжении всего спектакля разворачиваются настоящие войны, звенит и скрежещет металл, а рубиновый свет софитов создает впечатление, что все залито кровью. Видно и слышно, что в руках у артистов не игрушки, а опасное холодное оружие. Еще одной потрясающей составляющей спектакля являются вокальные хоровые вставки (хормейстер Татьяна Шарабарина) и даже игра на гуслях. Это очень сильная составляющая Историко-этнографического театра, их основное отличие от всех других. Я часто думаю, почему у них нет концертов с русскими народными песнями и музыкой?..

Разумеется, к такому спектаклю нужны соответствующие костюмы, и это еще одна сильная сторона этого театра. Кольчуги и шлемы, пышные княжеские одежды, женские и мужские сарафаны, названий которым я, увы, не знаю. Но все выдержано в стиле времени, причем, я уверена, детально. Что касается декораций, то они оказались неожиданными и весьма эффектными (художник-постановщик Мария Утробина), состояли из сплетенных, кажется, в технике макраме русских щитов, похожих на перевернутые капли. Они же создавали впечатление массовки. Позади сцены располагается узор, я так понимаю, что древнерусский, возможно, это солнце. Казалось бы, в короткой постановке немного и актеров, но я насчитала больше двадцати, и они словно волной накрыли зал своей энергетикой.

Рекомендую "Слово о полку Игореве" в Историко-этнографическом театре не только детям, но и родителям. Это уникальное произведение играет огромную роль в русской истории и литературе, оно рождает в сердце чувство принадлежности у русского человека. А потому в наши дни особенно важно показывать его и детям, и взрослым. Именно от нас сейчас зависит, каким вырастет новое поколение, будет ли гордиться своим происхождением, будет ли почитать и беречь свои историю, будет ли любить и оберегать свою родину. Длительность спектакля всего около часа, но благодаря тому, как он поставлен и с какой отдачей играли артисты, этот час остается в сердце навсегда.

"- А это правда, что вы убили свою жену?

- Она была дурна собой и совершенно не умела готовить!"

© Оскар Уайльд, "Кентервильское привидение"

Спектаклей Мастерской Арины Мороз каждый раз я жду с огромным нетерпением, ведь это, пожалуй, самые волшебные и самые необычные из детских классических постановок. В них сказка начинается уже с порога, они иммерсивные, очень красивые и впечатляют не только детей, но и взрослых. Один из таких спектаклей - "Кетервильское привидение" по одноименной сказке Оскара Уайльда. Ведь многие из нас смотрели хотя бы советский мультфильм 1970 года? Постановка Арины Мороз понравится вам не меньше: живая ирландская музыка, готический стиль, черный юмор, мистический сюжет, невинность и доброта, немного печали, - необычное сочетание для детской постановки.

Мне повезло застать показ "Кетервильского привидения" еще в Доме Архитектора, где роскошная мебель и лепнина под потолками с порога создают атмосферу волшебства. Теперь уже он закрыт на реставрацию. В фойе гостей встречали музыкальный коллектив и сама Арина Мороз, которые рассказали юным посетителям о музыкальных инструментах, на которых играют в Ирландии, показали их, продемонстрировали разницу в звучании и исполнили несколько ирландских композиций. Этот же коллектив потом исполнял музыку на сцене.

В зал гостей вела дорога через освещенные разноцветными софитами комнаты, где находились герои предстоящего спектакля: дворецкий Мистер Амни и многочисленные ожившие портреты, что особенно оригинально. Кстати, в спектакле эти портреты тоже будут оживать, танцевать и петь. Вообще, там поют и танцуют все, причем, как я уже говорила, под живую музыку. А какие замечательные голоса, слушать было настоящее удовольствие, особенно юную Вирджинию со струящимся словно горный ручеек голосом. А с весьма симпатичным и моложавым лордом Кентервилем они пели очень романтично и смотрелись весьма мило.

Вся постановка построена на неожиданных моментах и иммерсивности, поэтому время пролетает незаметно. На стенах зала транслировались изображения, например, на левой, находилось окно, из которого было видно сухой миндаль, зацветший в конце спектакля. Герои часто выходили в зал, и даже устроили бой подушками с маленькими гостями, что привело их в полнейший восторг. Изображения с портретов регулярно исчезали и появлялись в виде оживших персонажей на сцене, а призрак, наоборот, из телесного воплощения превращался в бестелесный дух, едва заметную белую тень.

Мистическая красивая добрая постановка с привкусом мимолетной грусти - это незабываемое путешествие для всей семьи в мир волшебных сказок Мастерской Арины Мороз. Спектакль "Кентервильское привидение", равно как и "Щелкунчик", и "Сказки Андерсена", создан с огромной любовью, и это очень чувствуется. После спектакля не торопитесь убегать, ведь герои выходят в холл к зрителям, и с ними можно сделать великолепные фотографии. Теперь я видела все спектакли Арины Мороз, и с огромным нетерпением жду премьер. Впрочем, даже если не будет премьер, обязательно приеду на "Сказки Андерсена" или "Щелкунчика" к Новому году, чтобы порадовать своего внутреннего ребенка!

"Есть два способа прожить жизнь: или так, будто чудес не бывает, или так, будто вся жизнь — чудо."

© Альберт Эйнштейн

Иногда я смотрю на рекламу каких-то детских шоу, красочных выставок, любопытных познавательных программ, - и прямо манит туда, хочется все это увидеть. Казалось бы, это для маленьких, но неужели что-то яркое, праздничное, красочное, необычное и сказочное можно смотреть только до совершеннолетия? А как же мы, взрослые? Нам тоже хочется маленьких простых чудес, хочется детского восторга и детской искренней радости. Я никогда не стеснялась выгуливать своего внутреннего ребенка, и, увидев рекламу ТЕАТРА НИКОЛАЯ ЗЫКОВА, поняла, что мне обязательно туда надо. Еще и Машу уговорила. Забегая вперед, все остались в восторге!

Все шоу проходит в темноте, под разные композиции, подобранные к каждой фигуре и мини-сценке с этими фигурами. Николай Зыков выносит непонятные светящиеся трубочки, из которых несколькими движениями рук собираются световые фигуры. Самым сложным, конечно, оказался динозавр, ведь в нем столько деталей! И вот, оживая в руках своего создателя, эти фигуры начинают двигаться, танцевать, ходить по сцене и даже летать над залом! Например, бабочки и птица пролетали так близко, что у зрителей была возможность прикоснуться к ним. Думаете, это пытались сделать только дети? Ничего подобного, и взрослые тоже!

Шоу состояло из небольших сценок с участием световых фигур. Например, червячок танцевал, перемещался по сцене и по залу, а потом начал есть световые цветочки. Девицы в кокошниках танцевали, их количество постепенно росло, пока их не стало восемь. Птица счастья, как я ее назвала для себя, парила в воздухе, вызывая восторженные возгласы у детей и у взрослых. Впрочем, как и бабочки, которых к окончанию сценки стало много, разноцветных, и одна даже радужная. Медузы тоже летали над залом, словно это не воздух, а вода, позволяя прикасаться к их длинным щупальцам, пока не долетались до еще двух маленьких медузок. А динозавр просто ходил по сцене, танцуя и нагибаясь к зрителям. А еще было нечто, напоминающее паука или черепаху на шести лапах. Непонятно, но очень весело.

К сожалению, словами восторг от шоу ТЕАТРА НИКОЛАЯ ЗЫКОВА не описать, как не описать яркие огни салюта или гирлянду на новогодней елке. Но я очень рекомендую этот праздник для детей и взрослых, главное - поймать их выступление, ведь Театр постоянно гастролирует. Я очень рада, что устроила Маше, себе и своему внутреннему ребенку небольшую, но очень красивую сказку. Кстати, как потом выяснилось, многие мамы знают Театр Николая Зыкова. Перефразирую знаменитую цитату из рекламы: "Вы все еще не видели шоу Николая Зыкова? Тогда мы идем к вам!"

"– Каково ваше мнение о жизни? – спрашиваю я. Он задумывается: – Утром другое, чем вечером, зимой другое, чем летом, перед едой другое, чем после, и в молодости, вероятно, другое, чем в старости."

© Эрих Мария Ремарк, роман "Черный обелиск"

Смело и актуально, - это я про спектакль "Двадцать третий" в Мастерской Фоменко режиссера Евгения Каменьковича по роману Эриха Марии Ремарка "Черный обелиск". Я не читала этот роман и на спектакле была поражена его пронзительностью. Он режет, словно острие осколка зеркала, разбившегося сто лет назад не здесь и не сейчас. Осколка зеркала, фрагментами отражающего нашу действительность из двадцать третьего в двадцать третий. Так кто мы, где мы, и что от нас остается завтра, когда заканчивается очередная война?..

Добро пожаловать в 1923 год, время "потерянного поколения", инфляции и попыток как-то наладить жизнь, где политические разговоры переплетаются с несбывшимися надеждами и любовными интригами, где стоимость доллара с завтрака до обеда может увеличиться в триста раз. Здесь сложно оставаться человеком, а потому все зарабатывают как могут, не осуждая друг друга. Ну и что, что одних кормят смерти, а других посетители ночных клубов? Всем хочется просто жить, а жить хорошо - еще лучше. Поэтому перед нами одновременно появляются такие персонажи как владельцы похоронной конторы Георг и Генрих Кроль, спекулирующие на смерти, вышедшая замуж за колбасу жена мясника Лиза, безумный Лотц, до конца дней оставшийся погребенным под руинами прошлого, падшая женщина "Железная лошадь", смело берущая быка за рога, душевнобольная Изабелла, заблудившаяся среди нескольких своих личностей, акробатка Герда, без зазрения совести прыгающая из койки в койку в поисках практической пользы от любви, и, наконец, потерянный Людвиг, - олицетворение честности и справедливости в поисках настоящей любви, верного жизненного пути и своей стремительно убегающей молодости. Где в итоге все они окажутся и с чем?

Не часто можно встретить такие удачные, оригинальные и продуманные до мелочей декорации, которые одновременно можно назвать и стильными, и вызывающими ужас одновременно. В дальней части сцены - "Черный обелиск", словно надгробный камень для каждого, дожившего до окончания войны, персонажа, но не справившегося с послевоенными реалиями. В передней части сцены - очень широкая деревянная ширма белого цвета, на ней написано число 1923. На ней же ведется курс доллара по отношению марке. За ней ширма черного цвета, символизирующая похоронную контору братьев Кроль. В ней открываются дверцы, створки, достаются телефон, фужеры и бутылки. А в нужный момент она поднимается, и мы видим еще одну широкую деревянную ширму, но уже яркого красного цвета. Она символизирует ночной клуб "Красная мельница". Когда приходит время смены декораций, эта ширма поднимается, и за ней еще одна. Угадайте цвет? Желтая, символизирующая лечебницу для душевнобольных. Все ширмы имеют интересные геометрические перемычки, окошки и дверки, и в совокупности с роскошными цветными костюмами смотрятся весьма стильно. Но самое главное, когда они выстраиваются над сценой друг под другом с первой до третьей, из них получается германский флаг величиной со стену. Художник-постановщик - Александр Боровский, художник по костюмам - Мария Боровская, художник по свету - Дамир Исмагилов.

Весь актерский состав играл великолепно. Как жаль, что я еще мало знакома с актерами Театра и не могу узнавать их без помощи программки. Естественность в речи и движениях, словно это не игра на сцене, а реальная жизнь, отсутствие головных микрофонов придают спектаклю особую изюминку реалистичности, жизненности. Особенно впечатлил Людвиг в исполнении Юрия Буторина, - со спокойствием стороннего наблюдателя ежедневно собирающий пазл своей жизни, не озлобленный и не требовательный, плывущий по течению и какой-то безвозрастный, словно несбывшаяся молодость его пока не отпускает. Очень запомнилась жена мясника Лиза в исполнении Ксении Кутеповой, самый, пожалуй, яркий персонаж спектакля, и многозначительно гарцующий по сцене в нарядном образе, и стыдливо пробегающий по сцене с фингалом под глазом. Украшала сцену своей нежностью и легкостью Изабелла в исполнении Дарьи Коныжевой. Приз за лучшую пару и лучший танец в спектакле отдаю Эдуарду и Герде в исполнении Павла Яковлева и Полины Айрапетовой.

"Двадцать третий" отпускает не сразу во всех смыслах. Благодаря таким спектаклям мы можем через призму времени заглянуть в собственное настоящее, посмотреть на самих себя и, возможно, сделать правильные выводы. Ну или хотя бы научиться смеяться над собой, как это делают герои спектакля. Ведь что еще делать, если ситуация безвыходная?.. Поистине Мастерская Фоменко является моим фаворитом среди других московских театров. Уровень режиссуры, декораций и актерской игры всегда превосходит ожидания и стремится к бесконечности. Браво!

"Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни."

© А.П. Чехов

Любое творчество - это, в той или иной степени, отражение автора. Мы не часто об этом задумываемся, но ведь всегда интересно посмотреть на человека не просто через прочтение биографии, а через его взгляд на людей и на мир, который он отображает в своем творчестве. Так, Товарищество Артистов МХАТ в своем спектакле "Незнакомый господин Чехов" режиссера Петра Гилева решили рассказать зрителям о своем А.П. Чехове через три абсолютно разных его произведения. Искренние эмоции, живое исполнение романса, смех и слезы, - полный спектр впечатлений в небольшом экскурсе по творчеству Антона Павловича.

"Лошадиная фамилия" - юмористический рассказ с неожиданной концовкой. Как вы чувствуете себя, когда забываете какое-то слово и никак не можете его вспомнить? Подобно зубной боли, оно мучает, щекочет извилины, не дает себя ухватить. Так же на протяжении всего действия себя ощущают зрители, если, конечно, не читали этот рассказ, а в награду получают сразу два финала: выздоровление героя и пресловутое забытое слово - "лошадиную фамилию". Легкий и смешной, рассказ веселит и поднимает настроение и учит тому, что каждый должен заниматься своим делом.

"Цветы запоздалые" - напротив, произведение драматического характера, впрочем, на мой взгляд, не без элементов иронии. Эта повесть ассоциируется у меня с двумя летящими навстречу друг другу локомотивами. Один локомотив - наивность, даже намеренное нежелание видеть правду, и любовь, по большей части надуманная, воображаемая. Второй локомотив - алчность, достижение цели любой ценой. При столкновении локомотивов неизбежно происходит трагедия. Через трагедии героев этого произведения Антон Павлович учит не продавать свою душу за материальные ценности.

"Скрипка Ротшильда" - это уже глубоко драматический рассказ Чехова, прочтя который, сложно не задуматься о своей жизни. Как в суете будничных забот не забыть о том, зачем мы родились? Как научиться видеть солнце, небо, реку и другую красоту вокруг, смотреть людям в глаза, видеть счастье в мелочах! Как не утонуть с головой в заботах, не срывать на окружающих, в том числе, на близких, злость за неудовлетворенность собственной жизнью? Нужно просто отложить дела, совсем ненадолго, поднять глаза, поговорить с кем-то, поразмыслить - того ли хотелось в жизни, пока не стало слишком поздно что-то менять...

На протяжении всего спектакля на сцене не было никаких декораций, за исключением нескольких стульев, стола и видеодекораций для создания атмосферы места действия. А больше и не надо, - в который раз скажу, что настоящим артистам декорации и реквизит не нужны. На протяжении всего спектакля они удерживали внимание зрителей своим профессионализмом. От сцены к сцене перевоплощаясь в разных персонажей, они демонстрировали настоящее актерское мастерство. В спектакле играли: Марина Колесниченко, Андрей Евсеев, Екатерина Устюгова, Алексей Бушуев, Ирина Смирнова, Константин Гвоздков, Елена Леликова, Лариса Капустина. Спектакль показывали на сцене Государственного Музея Владимира Высоцкого.

Коллектив Товарищества Артистов МХАТ продемонстрировал на примере очень отличающихся друг от друга по жанру, по теме, по морали произведений разного Антона Павловича. В подростковом возрасте я вообще думала, что "Скрипку Ротшильда" написал не Чехов. Однако, это, все же, он - великий русский писатель, исследователь человеческих душ, зеркало человеческой совести, очистительный огонь людских жизней! Спектакль прекрасно подойдет и для школьников, которые наверняка оценят интересные сюжеты и захотят почитать великого классика. Ну а мне теперь интересно посмотреть другие постановки Товарищества Артистов МХАТ.