Историко-этнографический театр

Поведаю вам сегодня о спектакле «Волшебная сила» по пьесе Анны Богачевой в Историко-этнографическом театре , поставленный режиссером Михаилом Александровичем Мизюковым. Открою вам небольшую тайну, Анна Богачева приехала из Екатеринбурга на премьеру этого спектакля. И театр получил от автора пьесы высшую отметку, отметив, что режиссер сумел сделать её пьесу необычно живой, а актеры наполнили юмором и прекрасным исполнением.

Не хочу пересказывать сюжет этой сказки , но скажу вам , что даже новогодняя сказка в этом театре пропитана русским духом.

Конечно были и Снегурочка, в исполнении актрисы Юлии Ардалионовой, и Дед Мороз . Вот он настоящий!!! я очень пыталась угадать , кто же играет это сказочного Деда и не могла ( Браво актеру Александру Белоярову!!! после спектакля выпытали имя у работников театра ). А дети , зарядившись игрой с главными новогодними персонажами, отправились в путешествие по сказке.

И здесь меня ожидало много открытий, пришлось обратиться к славянской мифологии. Не удивляйтесь, все было сказочно и дети , конечно, этого не заметили. Это мы взрослые любим все проанализировать ! Ребятишки должны познавать историю своего народа легко, не задумываясь, играя.

В этой сказке происходит превращение Деда Мороза в Деда Карачуна.

Карачуна представляли как злого духа или бога, который повелевает морозами, а помогают ему в злодеяниях медведи-шатуны. Считалось, что после зимнего солнцеворота наступала настоящая зима с метелями и буранами, природа окончательно замирала до весны. И в это время был господином Карачун.

В этом спектакле мы познакомились и с медведем- шатуном , в исполнении актера Даниила Люосева. Но был добродушен, мечтал о малиновом варенье и мягкой подушечке. Совсем и не злой, да и помогал он не злому Карачуну, а Снегурочке.

Забавные были ведьмочки - Ехидна, Морока и Кривда. Это они совершили злое дело, превратив Деда Мороза в Деда Карачуна. Вспомнили о своем умении варить зелье ! Но в сказке всегда сражаются силы зла и добра! Сумел укротить их Переплут, хозяин Подземного царства.

Наши предки знали: он ведет путями, скрытыми от людского глаза, выводит из тьмы в свет. Переплут - тот, кто приходит на помощь, когда дорога путается под ногами, его зовут когда леса темны и дороги непролазны. Он помогает странствующим. Вот и пришел Переплут на помощь Снегурочки, которая отправилась на поиски Карачуна, чтобы расколдовать его и вернуть Деда Мороза!

И очень хочется отметить игру актера Виктора Юрченко . Уж как хорош Переплут в его исполнении, смех и улыбку вызвав в зрительном зале. Снегурочке руку и сердце предлагал, камнями драгоценными заманивал. Но не обидевшись за отказ внучки Деда Мороза, помог ей , да и ведьмочек усмирил.

Наша Снегурочка путешествуя по лесу, встречает еще одного персонажа славянской мифологии - Белого Волка, хозяина царства Льда и Стужи ( актер Сергей Васильев).

По преданиям, Белый Волк — вожак и царь над всеми волками, это не простой волк, а человек-оборотень. Белый цвет выделял его из окружения и придавал особенную силу, порой даже волшебную. 

Также Белый Волк — символ солнечного света и благодати. Возможно, он явился прототипом Серого волка, помогающего в русских сказках Ивану-царевичу.

А в нашей сказке он помог Снегурочке. Помог усмирить волков-метелей.

Волки-метели в славянской мифологии входили в свиту Карачуна — подземного бога, повелевающего морозами..

Встречается нам и Аука - хозяин лесного царства .

Аука в славянской мифологии — маленький лесной дух. Он отличается довольно безобидным обликом, но это лишь видимость. 

Аука имеет привычку подшучивать над усталыми, заблудившимися путниками. Он откликается на крики «Ау!» и заманивает людей всё дальше в глухую чащу. 

Если человек правильно реагировал на шалости Ауки, то дух помогал ему найти дорогу домой. Однако если кто-то был груб с ним, то он мог оставить человека в самой глухой части леса в одиночестве.

Но наша Снегурочка и с ним подружилась. Без его помощи не обошлось !

А когда зазвучала колыбельная в исполнении Снегурочки , а потом ее подхватыватил голос Деда Мороза, издалека, как бы из прошлого, то зал замер, зрители сидели тихо-тихо. А по залу плыла колыбельная:

«Спи, малышка, в колыбели.

Баю-баю, спать пора.

Я тебе желаю счастья и добра.

 Люли-люли, баю-баю,

Я Снегурочку качаю.

Спи, малышка, сладких снов.

Твой ночной покой хранит моя любовь.»

Наши предки придавали большое значение колыбельным песням, для них это было целым таинством, волшебством, через что поддерживается связь малыша с окружающим миром.

Сказка волшебная закончилась по доброму , преодолев все злые силы, смогла наша Снегурочка расколдовать Деда Мороза, вернуть прекрасный нам праздник !

А я опять удивилась тому, как умеют в этом театре ненавязчиво знакомить нас с нашей историей, обычаями.

О чем эта сказка ? О Дед Морозе и Снегурочке ? Или об истории Руси ?

Вот такое чудо сотворили в театре! А дети за час представления путешествовали со Снегурочкой и пропитывались русским духом !

Обожаю, когда актеры настолько хороши, что со своими персонажами второго плана выходят в спектакле на первый. От них просто невозможно отвести взгляд. Вот и в этот раз так было с одним из героев!

Каждая новая постановка по Владимиру Маяковскому для меня - это огромные ожидания, и всегда хочется, чтобы они оправдались. Многие полагаются на креативные решения вроде участия в спектакле черно-красно-желто-сине-белых абстракций в большом количестве, женщин в роли Маяковского и даже рэпа известного современного артиста. Такая заявка на оригинальность для многих срабатывает, для меня - нет. Режиссер Михаил Мизюков не стал изобретать велосипед и на сцене Историко-этнографического театра поставил по одноименной пьесе Владимира Маяковского "Клоп" классическую версию спектакля. Все гениальное просто - зачем портить и без того гениальное произведение, если можно профессионально подчеркнуть все его достоинства, получив его лучшую сценическую версию?

Спектакль построен очень грамотно - без упора на идеологию советского периода, которой может не понять молодое поколение (как бы я хотела ошибаться в уровне знания родной истории молодым поколением), что делает произведение доступным для всех. Опущены также некоторые фрагменты пьесы, которые, на мой взгляд, сделали бы постановку чрезмерно нудной и затянутой для зрителя. Зато все юмористические фрагменты великолепно подчеркнуты костюмами, светом и, особенно, актерской игрой. Не могу не поблагодарить отдельно за прекрасную работу художника по свету Артема Рыбина, художника-постановщика Марию Утробину и звукорежиссера Катерину Щербакову. В постановке много музыки, но главное - много песен в живом исполнении. Похоже, это одна из изюминок Историко-этнографического театра, создающих особенную энергетику в зале. Спектакль разделен на несколько сцен, в каждой из которых одни и те же актеры играют разные роли, и это весьма любопытно, поскольку актеров в разных сценах узнала не всех. Оно и не удивительно, играют великолепно и с полной отдачей, а плюс к этому еще и костюмы разнообразные, что вот так сходу и не разберешься, кто там за образами персонажей.

Актерский состав в спектакле вообще шикарный, поэтому все персонажи получились уморительными и неподражаемыми, но я перечислю только самых ярких, самых запомнившихся, самых выделившихся ролей и актеров их сыгравших. Не выходят у меня из головы, конечно, главный герой Присыпкин (Андрей Безымянный) и его танец в общежитии; невеста (Людмила Мокрова) и ее мать (Ольга Пирожникова); посаженая мать (Светлана Щеголькова) и ее песня на свадьбе; Мурочка (Наталья Михеева) и ее песня; матрос (Сергей Васильев) и его "Яблочко"; галантерейщица (Марина Мещерякова) и ее бюстгальтеры на меху; разносчик селедок (Даниил Люосев), он же запомнился как чудной пожарный и роскошный танцор. Очень мне нравится в любой роли Андрей Сенин, я чувствую его любовь к каждому персонажу, которого он играет. Но больше всего мне запомнился аккомпаниатор на свадьбе (Николай Антропов). Его псевдоигру на рояле надо было видеть, это такая потеха, - каждое движение, каждая эмоция на лице выдавали в нем совершеннейший восторг от процесса аккомпанирования Мурочке. И вообще, это был самый довольный гость на свадьбе, особенно когда во время исполнения пританцовывала посаженая мать, и он вместе с ней. Мне кажется, половину сцены свадьбы я смотрела на аккомпаниатора, его гримасы, движения, эмоции, - на его актерскую работу, от которой получала колоссальное удовольствие.

В этом спектакле, мне кажется, каждый увидит что-то свое, но главное - совершенно точно получит порцию прекрасного настроения. В конце концов, и сатира Маяковского, и сам сюжет имеют актуальность в наши дни, если опустить некоторые детали. Согласитесь, что и сейчас достаточно циничных людей, предавших свои идеалы и поставивших себя по непонятной причине выше других. Людей, если их можно так назвать, для которых чужие чувства, а что хуже - жизни ничего не значат. Эдаких маменькиных сынков, готовых вылезти из грязи в князи, пройтись по головам ради успеха, устроить шикарную свадьбу с богатой невестой, чтобы обеспечить себе светлое будущее, в котором не будет необходимости в чем-то себе отказывать. Представьте себе, если такой вот мажор окажется в будущем, где окажется наедине, не считая клопа, с новыми реалиями, совершенно для него чуждыми и непонятными... В таком будущем, которое даже для нас с вами пока недосягаемо, уж не знаю - к сожалению или к счастью.

Каждая сцена поставлена прекрасно, каждый персонаж сыгран великолепно, - пьеса раскрылась, запестрила яркими красками. Все полтора часа я смеялась, фееричная комедия, как и определил жанр сам Маяковский, действительно получилась фееричной. Мне почему-то захотелось сравнить эту постановку со всем известным фильмом Леонида Гайдая "Не может быть". Но, возможно, кто-то со мной не согласится. Я бы посмотрела этот спектакль еще раз, да родителей на него бы привела. Наконец с замороженного "Клопа" оттаял лед, и бессмертное произведение вместе со своими персонажами, кроме, кстати, самого клопа, обрело новую жизнь через талантливых актеров в стенах Историко-этнографического театра. Хочется рассказать что-то еще, но понимаю, что рассказать об этом спектакле сложно - его надо увидеть своими глазами, и я вам это искренне советую.

Очень печально, что от безграмотности большинство людей продолжают считать сказку "Снегурочка" детской. Привычная всем помощница Деда Мороза вовсе не является главной героиней оригинального произведения, и появились они вместе как дедушка и внучка лишь в 1937 году.

На афише спектакля "Снегурочка" Историко-этнографического театра стоит возрастной ценз 12+, и я тут полностью согласна. Недетская пьеса А. Н. Островского "Снегурочка" рассказывает о том, что нет на свете чувства более прекрасного, нежели любовь, но одновременно предупреждает, какие подводные камни бывают во взаимоотношениях. Стоит ли слушать советы отца и матери, можно ли приказать своему сердцу - кого любить, а кого забыть, можно ли безгранично кому-то довериться, можно ли построить свое счастье на чужом несчастье. Также, сказка учит русским народным обычаям и праздникам. Совсем маленькие ее не поймут, в подростковом же возрасте - замечательное поучительное произведение. Ну а для взрослых - прекрасная фэнтези-драма в русском стиле.

Меня всегда завораживали постановки по мистическим произведениям. В кино можно использовать компьютерную графику и паузу в съемке, но создать волшебство на глазах зрителей на театральной сцене - это особый дар режиссера. В данном случае - режиссера-постановщика Михаила Мизюкова. Тем более, когда эффекты достигаются не при помощи инновационных декораций или спецэффектов, а за счет таких классических театральных приемов как декорации, свет, музыка, костюмы и актерская игра. Вот я вижу голубизну ранних весенних морозных дней, вот хоровод первых теплых весенних лучиков, вот таинственные сумеречные часы, а вот пылающий восход жаркого летнего солнца. Славянские музыка и танцы в спектакле создают особую празднично-обрядовую атмосферу, а дополняют ее разнообразные славянские костюмы с венками да масками. И все так искренне и притягательно на сцене, что хочется подняться со своего кресла и присоединиться к хороводу, либо разбежаться и прыгнуть через костер. "Верю!", - крикнул бы Станиславский. "Браво", - кричу я, понимая, что с этого дня Историко-этнографический театр является одним из моих любимых. Спасибо за эту потрясающую работу, сложившуюся в роскошный незабываемый спектакль, автору идеи Марии Евгеньевне Велиховой, Вячеславу Михайловичу Щурову за фольклорную разработку, художнику-постановщику Марии Утробиной, консультанту по фольклору Сергею Старостину, главному хормейстеру Татьяне Шарабариной, начальнику светового цеха Артему Рыбину, начальнику звукового цеха Катерине Щербаковой и осветителям Анне Ивановой и Юрию Пурбеку.

Несмотря на то, что в этом театре я была всего второй раз (впервые я ходила сюда три года назад на казачий концерт), мне сразу же запомнились большинство актеров. Такие они все яркие, такие хара́ктерные у них персонажи. Снегурочка (Полина Дрекова) получилась очень светлая, нежная и простодушная, так что в какие-то моменты очень хотелось за нее заступиться, особенно когда она начинала говорить о себе в третьем лице. Не меньше хотелось заступиться за Купаву (Дарина Строчкова), которую так жестоко предал Мизгирь (Николай Антропов). Хотя, большой вопрос, насколько он виноват, ведь сердцу не прикажешь. А вообще, Николай Антропов, между прочим, очень яркий актер, который во всех спектаклях раскрывается одинаково выразительно, но совершенно по-разному. Ой, это я уже забегаю вперед. Очень мне запомнились две дивных пары: Весна (Наталья Михеева) с Морозом (Антон Чудецкий) и Бобылиха (Светлана Щеголькова) с Бобылем (Дмитрий Колыго). Вторая напомнила мне стариков из сказки "О золотой рыбке. А Елена Прекрасная (Ольга Пирожникова) сумела сочетать в своей героине одновременно красоту, стать и мудрость с похотливостью и глупостью.

А какие голоса у актеров, вводящие в легкий приятный транс и вызывающие эффект погружения, да какие диковинные музыкальные инструменты представлены в спектакле! Впрочем, стыдно говорить, что диковинные, ведь все это часть нашей истории. Вот почему спектакли Историко-этнографического театра не только интересные, но и важные для каждого из нас, и, особенно, для школьников, которые сейчас растут на всем иностранном, не обращаясь к истокам родной истории. Посмотрела репертуар и стало очевидно, что театр тянется к русской истории, русской культуре. Но есть там и постановки по иностранным пьесам, так что выбор спектаклей на любой вкус. Одно скажу точно - в этот театр невозможно не вернуться, это мои личные наблюдения. Вот такое это место любви и силы!

Сатирическую комедию по Маяковскому «Клоп» поставили в Историко-этнографическом театре.

Занавес отодвигается , мы оказываемся на торговой площади начала 20 века. Действие активно развивается переносится из 30-х годов в 70-е годы. Актеры играют талантливо .

Вот тут хочу заметить, что один актер играет частенько несколько ролей. Вот и в этой пьесе актера Даниила Люосева вы сможете увидеть и в лотошника, и в роли пожарного, и танцующего, а также директором зоосада в будущем будет тоже он. Актеры умеют быстро переходить из одного образа в другой. Также и Андрей Сенин , он в этой пьесе исполняет три роли . В этом театре играют очень талантливые люди.

Иногда вижу, как классами приходят в этот театр, а потом учитель обсуждает с детьми спектакль, рассуждают. Это просто отлично ! Ведь спектакли в этом театре глубокие и многие можно увидеть только здесь , в Историко-этнографическом театре.

Еще что приятно удивляет, это стоимость билетов, она доступна. От 1500 рублей до 600 рублей. Зал очень удобный , сцена хороша видна со всех мест.

На театральных подмостках я нигде не встречала постановку по «Слову о полку Игореве» , кроме как в Историко-этнографическом театре.

Премьера состоялась 24 октября 2024 года. Слово о полку Игореве – лиро-эпическое действо. Лучшим переводом этого нетленного литературного памятника XII века справедливо считают перевод академика Дмитрия Сергеевича Лихачева. Именно он и положен в основу спектакля.

Получив программку с кратким описанием действа, действующими лицами и исполнителями, обратила внимание что есть и словарик с переводом древнерусских слов. В создании этого спектакля под руководством режиссера Михаила Мизюкова потрудились многие . Режиссером-постановщиком сценических боев является заслуженный работник культуры России Андрей Ураев, хормейстером - Татьяна Шарабарина, руководителем литературно-драматургической части - Валентина Айшпор. Людей, работающих над постановкой этого спектакля , не меньше ,чем самих актеров. Неудивительно, проделан гигантский труд для переноса этого древнерусского произведения на сцену. Такое событие в театральной жизни происходит нечасто.

Боян , песнопевец старых времен, которого играет актер Андрей Сенин, играя на гуслях, начинает повествование одной из славных страниц истории Руси. А затем Автор ( актер Дмитрий Колыго) продолжает повествование. И здесь хочется отметить интересное режиссерское решение - его песни , рассказ подхватывают герои действа.

Очень необычны декорации, они выполнены в русском стиле, очень мобильны и в то же время величественны , подчеркивая героизм наших воинов, в то же время печаль обездоленных русских женщин, смиренно ожидающих своих мужей с поля боя.

Очень символично звучат песнопения в исполнении русских жен, которые теряет своих родных людей, в этих смертельных боях. Костюмы женщин строги, но лаконично вписаны в спектакль.

Одеяния русских воинов и женщин являются как бы единым целым. Только богатый наряд князя Святослава подчеркивает его статусность и силу.

А сцены сражений завораживают своей динамичностью. На мгновение кажется, что ты оказался там в тех далеких годах, на поле сражения.

Удивляюсь и восхищаюсь силе этого спектакля, которое как бы идет изнутри каждого артиста. Как все сильно передано, и стоя зал аплодировал. А кому ? Артистам или тем русским воинам, которых играли они, а мы в них увидели именно тех русских защитников земли нашей!