Центральный дом архитектора

Великая сила реклама! Я не выдержала в этом году ее натиска и посмотрела спектакль «Щелкунчик» в Центральном доме архитектора (ЦДА) в исполнении мастерской Арины Мороз.

Уникально само здание , в котором показывался этот спектакль - это архитектурный шедевр в Гранатном переулке был выстроен по проекту архитектора Адольфа Эрихсона в 1896 году. Внутри особняк отделан с еще большей пышностью, чем снаружи. Богатство и разнообразие стилей – классика, барокко, рококо и готика. И кстати, говорят, что большая часть его интерьеров до сего дня сохранилась нетронутой.

Согласитесь, что идеальное место для волшебной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана и музыки Петра Ильича Чайковского.

Замечательный сюжет "Щелкунчика" стал немедленно популярен уже с момента первой публикации в 1816 г. Чудесная сказка и сегодня продолжает привлекать внимание художников разных жанров - живописцев, кинематографистов, мультипликаторов - и остаётся любимой новогодней историей для всех, кто верит в торжество Добра и Любви.

Конечно, в первую очередь это сказка о дружбе и преданности, о том, как сбываются мечты. Но все не так просто, как кажется на первый взгляд. Взрослые — скептики и реалисты, дети — мечтатели. Казалось бы, вопроса, кто прав, а кто сочиняет, нет. Но Гофман старательно выстраивает перед читателем волшебный мир, причем делает это так, что с каждой страницей ты все больше и больше веришь в правдивость рассказов маленьких героев. Соединяет два мира таинственный крестный — Дроссельмейер. Все тут двойственно: два волшебных царства — кукольное и мышиное, а само повествование — это рассказ в рассказе: главные события, которые происходят в доме Штальбаумов, временно прерываются другими, из сказки, которую рассказывает детям их крестный.

Волшебство начинается еще до спектакля. Герои сказки нас ведут в зал, мы проходим по парадным залам, лестницам и встречаемся с Щелкунчиком , и Мари, и жителями Мышиного царства, звучит музыка, таинственно мерцает свет, мы путешествуем по миру сказки. Оказываемся в зале и также впечатляют таинственные декорации, они как бы светятся изнутри, у них двойная жизнь.

Звуки музыки, полумрак и нас захватывает спектакль.

У всех героев шикарные , красивейшие костюмы и даже очень иногда необычны. Например, небольшие часы на цилиндре господина Дроссельмейера.или экстровогантный костюм Мышильды. Они создают неповторимую сказочную атмосферу.

Главной декорацией на сцене выступает - Часы. Большие объёмные, в которых оживают игрушки, из которого выходили персонажи. С римским циферблатом и витиеватыми стрелками. На них даже сидит огромная сова, свесившая крылья, с горящими глазами. Прямо как на страницах сказки Гофмана.

Интересно показан персонаж Щелкунчик. Вот он игрушка – неуклюжая коротышка - его играет ребёнок. Без слов и естественных движений. Его берут на руки, переносят. А вот когда игрушки оживают, то и Щелкунчик превращается в человека – его уже играет взрослый актер – Николай Теряев.

Потрясающая Мышильда в исполнении актрисы Валерии Рощенко. Яркая, уверенная, жесткая, властная - настоящая мышиная королева. Мама строгая и учит своих деток не жалеть никого! Но вот к белому мышонку у нее особое отношение, который не может быть таким же, как его братья. Да и Мышильда это понимает и даже смотрит на него по другому по мягкому, с материнской теплотой.

Белый мышонок отдает орех Кракатук, который сбросил злое заклятие, наложенное его мамой Мышильдой. Дети исправляют грехи родителей. Так правильно и проникновенно получилось. Да и Мышильда наверное сама бы хотела сделать, но поступиться своими принципами не может. Поэтому внутри души она благодарна ему за этот поступок.

Необычна фея Дин-Дон, особенно ее костюм. А как забавно смотрятся игрушки Мари, особенно плюшевый медведь.

А вот когда зазвучал «Вальс цветов» Чайковского и Мари с Щелкунчиком закружились в танце, то это был волшебный момент, это было сильнейшее погружение в чудный мир, загадок и сказок, а таким и является Новый год.

Прекрасная обстановка, волшебная сказка стала моим началом Нового 2025 года.

Пусть же нас ждем в этом году только все самое красивое и чудесное А сказка нам поможет !

Тихое,уютное место. Побывал там на спектакле Идентификация Ж. ,который превзошел все мои ожидания. Атмосфера очень ауристическая .

Достоинства: очень атмосферная обстановка ; спектакль заставил проникнуться чувствами; живая игра актёров ; чувственные стихи

Недостатки: большое количество народу

Обычному обывателя , с первого взгляда , может показаться , что данный проект ни что иное как обычная , незаурядная постановка , которых в Москве каждые выходные проходят по не сколько десяток штук . Могу сразу вас заверить , что это не так. Придя на этот проект , по совету моих знакомых надо добавить , я тоже имел довольно-то скептическое мнение по поводу всего происходящего здесь . Но после того, как я услышал первые стихи , которые принадлежат , к своему стыду тогда не знакомый мне Наталье Вишневской , я понял, что я оказался в нужном месте . Стихи , звучавшие из уст актёров театра "Арлекиниада", были настолько интимны и откровенны , что со стороны зрителя , я не мог ответить той же самой монетой. Те чувства , которые передавала автор текста через стихи и проникновенные реплики актёров , заставляли людей , сидящих рядом со мной обращать внимания только на сцену и не отвлекаться от производящего ни на секунду на постоянные вибрирующие телефонные звонки, которые порядком надоели к концу спектакля . Что же касается самого автора спектакля и мультимедийного проекта в целом, то я не ожидал , что с виду вроде бы обычный бизнес-консультант , может оказаться женщиной , с которой хочется не только познакомиться и пообщаться поближе , узнав о ней как можно больше , но также и провести остаток всей своей жизни . Откровения Натальи произвели на меня неизгладимое впечатление , заставив почувствовать и получить контакт с "истинным Я". Ведь в наше время люди не только бесчестны по отношению к другим людям , но также и скрываются от себя , от своего "Я". Не смотря на то, что мужской половине читающих мой отзыв может показаться , что им слушать откровения женщины как минимум не интересно , стоит задуматься ,так как Наталья через свои стихи обращается ко всем людям , пытаясь найти контакт с каждым из людей в зрительном зале , через призму своих чувств ,своего мировоззрения . Стоит сказать, что в спектакле Натальи Вишневской каждый из слушателей найдёт что-то знакомое , родное , что позволит проникнуться и ощутить себя настоящим человеком, который умеют чувствовать , любить и ненавидеть .

В общем , отличное времяпрепровождение в хмурую Московскую погоду!!!