Школа драматического искусства

Её звали Таська.

Татьяна Лаппа всю жизнь верила, что именно с нее, со своей первой жены, Михаил Афанасьевич Булгаков писал героиню «Мастера и Маргариты». Ведь они так любили друг друга и через столько вместе прошли...

Уж так, наверное, устроены все женщины известных писателей: каждая считает себя главной героиней всей его жизни, прототипом роковых героинь произведений, музой, одним словом.

Не стала исключением и Татьяна Лаппа, Тася, Тасенька. Первая жена Михаила Афанасьевича Булгакова — его первая и самая чистая любовь, женщина, с которой он еще не был известным писателем, но был кем угодно.Студентом, земским доктором, морфинистом. Для верной Таси он остался самым главным и любимым человеком на всю жизнь. Она для него оказалась лишь ступенью в новую жизнь.Тася была уверена: любовь Маргариты и Мастера писана с их любви, молодой, отчаянной и горькой.

И пока все расслабились , как обычно в летнее время и бывает, Театр «Школа драматического искусства» снова зрителей порадовал ПРЕМЬЕРОЙ - «ТАСЬКА».

Спектакль показывают в одном из необычных залов - «Глобус». Во время спектакля используются все технические возможности этого зала, что делает этот необычный спектакль еще более интригующим и захватывающим.

Мы смотрим не только историю любви двух молодых людей, но немного и вспомнил произведения Булгакова, написанные им уже после расставания с Тасей, но задуманные им тогда в период его страстной любви и молодости.

Например, «Мастера и Маргариту» он задумал еще в браке с Тасей. Действие спектакля сопровождает Гелла (актриса Ольга Надеждина), которая песней предваряет или завершает каждый фрагмент. Сцена опускается, и внизу собирается знаменитый бал у сатаны… И мы видим наших героев на этом балу. Не только сам бал , но и костюмы вызывают и удивление , и восхищение одновременно.

На сцене постоянно появляется Мефистофель (актер Евгений Поляков), как бы показывая как постепенно Булкагов сходит в обитель зла. Сцена вновь медленно опускается. Мефистофель в восторге, он видит стенания писателя зависимого от морфия, но рядом Тася ( актриса Александра Гладкова) . и она не дает ему сдаться. Она любит Булгакова ( актер Вадим Дубровин) и все готова сделать для его спасения!

Зрители сидят по кругу и частенько оказываются еще и в роли участников спектакля, их спрашивают , советуются, что делать дальше, куда двигаться! Временами даже возникает диалог «актер-зритель».

Режиссер Глеб Черепанов вытащил самое трепетное, драгоценное из жизни очень неоднозначного писателя, показал наверное лучшее, что было в его жизни. Ведь Таську Булгаков вспоминал всегда, даже перед смертью именно перед ней он ощущал самую большую вину и очень хотел с ней проститься ! Он с ней прожил 12 лет , с 1913 по 1925 год. Они были вместе с юности, полные любви и надежд, еще такие открытые миру. Мы видим их молодые лица полные оптимизма, веры в свое могущество и готовые свернуть горы.

Актриса Александра Гладкова показывает нам Таську разную . Она любимая, муза, терпет все сложности Булкагова, борется за него, выступая против его зависимости от морфия. Видим мы ее немного опустошенной и уставшей от этой постоянной борьбы за писателя, стараясь стать его опорой. Но надо ли ему это ?

А вот Вадим Дубровин нам показывает писателя тоже разным, противоречивым. У актера непростая роль - ведь писатель человек противоречивый, он одновременно вызывал у людей и восхищение и неприязнь. Так и на сцене, то у нас вызывает восхищение, то чувство омерзения возникает.

Немного эксцентрична и эгоистична матушка Булгакова, которую играет актриса Ольга Малинина.Несмотря на ее старания сохранить дом таким каким он был вначале спектакля , когда в доме душевно звучала музыка и стены наполнялись романсом «Белой акации гроздья душистые», к сожалению , ей это не удается. И в конце спектакля мы видим уже пустующий длм с грустными сестами. А сама матушка будет танцевать на бале у Сатаны.

О чем спектакль ? О Булгакове? О Таське ?

Или о вере в сильную любовь?

Посмотрите и решите сами. Тем более еще есть возможность увидеть это в июле месяце. Театр активно работает!

Игорь Яцко поставил спектакль по роману Юрия Олеши «Зависть» и пьеса «Заговор чувств», виртуозно совместив в нем, вслед за автором, дpaму и иpoнию, вeceлье и гpусть, музыкaльнocть и прозаичность.

Спектакль густонаселенный, да еще актеры играют в нем по несколько ролей – голова идет крУгом!!! Из Мocквы двaдцaтых гoдoв двaдцaть пepвогo вeкa нeпpocто будeт paзoбpaться в peaлиях пocтнэпoвcкой Мocквы двaдцaтых гoдoв вeкa пpoшлoгo. При этом дeкopации, кocтюмы и видeoхpoникa просто изумительно пepeдaют aтмocфepу и кoлopит тeх лeт.

Спeктaкль укpaшaeт живoe иcпoлнeниe музыкaнтaми и хopoм гopoдcких poманcoв, шлягepoв и мaлoизвecтных пpoизвeдeний двадцатых годов двадцатого же века.

Три часа зрители наблюдают за «столкновением» стapoй культуpы и нoвoгo миpa, вымиpaющих интeллигeнтoв и cтpoитeлeй кoммунизмa.

Это набор прекрасно поставленных и разыгранных почти абсурдистских скетчей.

Актерская игра, как всегда в этом театре, на высоте. Сам режиссер тоже выходит на сцену и играет аж три роли!!!

Люблю театр Школа Драматического Искусства за его белоснежные космические интерьеры, за художественные выставки в фойе и конечно же за спектакли.

На этот раз я побывала на премьере: "Зависть" по роману Юрия Олеши поставил художественный руководитель театра Игорь Яцко.

Двадцатые годы, молодая страна, вдохновенно строящая коммунизм, энтузиазм рационализаторов, спортивные девушки в трусах, конструктивизм, лозунги, красные знамена - кажется все приметы времени вместились в трехчасовой спектакль (художник-постановщик - Мария Морозова) . Спектакль о советских конфликтах 1920-х, когда интеллигенция из бывших саботировала надвигающийся дивный новый мир, за что потом и поплатилась.

Вместить в два действия немаленький роман достаточно сложно. Чем пожертвовать, а что оставить - непростой вопрос. А потому спектакль получился многонаселенным, насыщенным молниеносно меняющимися картинами, блатными и патриотическими песнями, лозунгами, футболом, любовью и завистью.

По замыслу Олеши, завидует загнивающий интеллигент Николай Кавалеров (Федор Леонов). А завидует он по сути своему благодетелю, энтузиасту и изобретателю нового сорта народной колбасы и столовой "Четвертак" Андрею Петровичу Бабичеву (Олег Малахов). Но что-то мне подсказывает, что, несмотря на лозунги, симпатии и Олеши, и Яцко на стороне той самой, загнивающей. Вместе с Кавалеровым загнивает и брат Андрея Бабичева Иван (Роман Долгушин), неопрятный герой уходящего века в котелке и с цветком в петлице, потерявший в новой жизни дом, семью, работу. От старой жизни сохранивший лишь желтую подушку, на которой когда-то спала его приемная дочь Валя (Анна Кутняк). Осталась и надежда воссоединиться с красавицей Валей, но той не до него - поклонники и футбол очень отвлекают. А еще Иван создал машину "Офелия", предназначенную для уничтожения "Четвертака". То есть Иван тоже завидует, и тоже Андрею Петровичу, для которого важнее всего запросы трудящегося человека. А еще в эту круговерть вплетаются любовные многоугольники с изменами, ревностью и убийством.

Спектакль насыщен великолепными актерскими работами. Сразу в нескольких ролях блистает Ольга Баландина, выразителен Игорь Яцко. Так же по множеству ролей исполняют Сергей Ганин, Иван Товмасян, Галина Селякова, Арина Федосенко. Хочется отметить всех при всех и конечно же великолепный хор театра, которым руководит Светлана Анистратова.

А что нас ждет в финале спектакля, спросите вы?

В результате сердца успокоились колбасой. Буквально по Маяковскому: Внимание! Важно для рабочих масс. В Моссельпроме лучшее производство колбас!

В Театре «Школа драматического искусства» ПРЕМЬЕРА !!!

Спектакль «Зависть» поставлен по произведениям Юрий Карлович Олеши, самого загадочного писателя-романтика советской эпохи. Сказка «Три толстяка» и роман «Зависть» моментально принесли славу автору. Позднее он создаст на основе этого романа пьесу «Заговор чувств» , которая была поставлена на советской театральной сцене. Но на какое-то время ее забыли. Наверное, не ее было время.

Режиссер Игорь Яцко создал новую версию , используя не только роман, но и черновики, автобиографические заметки Олеши «Книга прощания».

Герои , как и Юрий Олеша, живут в Москве, ходят в кинотеатр «Уран», на месте которого стоит сейчас театр «Школа драматического искусства». Они любят Москву , как их создатель, и в спектакле главный герой сама Москва. Декорации, костюмы и видеохроники передают атмосферу, колорит 20-х годов прошлого столетия.Старая Москва ощущается благодаря музыки, мы слушаем городские романсы, джаз, шлягеры и как бы переносимся в то время.В этом большая заслуга музыкального руководителя Светланы Анистратовой.

Необычность костюмов и декораций подчеркивает основную тему сюжета - приход нового времени с сохранением старого мира. Как это сделать?

Спектакль очень неоднозначный, смотреть неподготовленному зрителю ему будет непросто, вы немного окажитесь в абсурдном мире, мире противоречий, которая показана через призму зависти.

Перед спектаклем очень рекомендую познакомиться с самим произведением Олеши «Зависть», фантастическим романом 20 века. Сам роман вначале у вас вызовет я думаю недоумение, но в этом весь Олеша, надо подумать, поразбираться. Зависть - болезнь упорная. Сам писатель говорил о том, что написал книгу, которая будет жить века.

Актерам ШДИ Олегу Малахову, Федору Леонову, Роману Долгушину, Анне Кутняк, Игоря Яцко и другим удалось возродить эту пьесу и задуматься нас.

Сейчас в этих стенах можно увидеть интересные постановки новой режиссерской поросли.

Пример тому – спектакль «Душечка», поставленный Артемом Черкаевым в рамках прошлогодней Молодежной программы театра.

Инсценировку написал сам Артем, добавив героям рассказа «Душечка» подходящих мыслей из чеховских пьес и не только. Он же подобрал к своему спектаклю прекрасное музыкальное оформление.

Идет спектакль в «Тау-зале», в который зрителя ведет лабиринт коридоров, пролетов и лестниц, а в пути его повсюду окружает живая эстетика театра.

Я была знакома с чеховской Душечкой лишь в исполнении Людмилы Касаткиной в одноименном фильме Сергея Колосова 1966 года, который показал нам этот персонаж так, как он был задуман Антоном Павловичем.

А в спектакле ШДИ зритель видит не примитивную и неглубокую особу, лишенную даже собственного мнения, а Женщину, чье предназначенье любить и быть любимой, готовую полностью раствориться в предмете своего обожания, полностью забыв о себе. Женщину, которая просто не может жить без любви.

В спектакле заняты лишь два актера.

Душечка - Алина Чернобровкина.

Все четыре мужские роли – Кирилл Федоров.

На мой взгляд, Кириллу было легче – он блестяще сыграл совершенно разные образы, но явным подспорьем ему служила смена костюма и грима.

Алина же, ни на минуту не покидавшая сцену, проживала всю жизнь своей героини на наших глазах, буквально в полуметре от зрителей, при этом перед ними представала совершенно разная женщина – то наивная молодая Оленька, то довольная жизнью надменная купчиха Ольга Семеновна, то сломленная горем вдова… А как трогательно она сыграла пронзившую ее сердце материнскую любовь к Сашеньке! До слез. К концу спектакля ее маленькая «душечка» выросла до большой «души»!!!

Не перестаю удивляться полету фантазии нынешней творческой молодежи! Сколько же у них в запасе интересных придумок! Вот и «Душечка» просто кишмя кишит ими!!

• Проходящие через всю сцену «рельсы судьбы героини»

• Пустотелая и пустоголовая толпа обывателей, сделанных из картона и надутых медицинских перчаток

• Обвившая Оленьку с ног до головы нескончаемая телеграфная лента, принесшая в ее жизнь первую трагедию

• Соединение Душечки и телом, и душой со своими избранниками через длинные рукава свитера Ванечки и огромную шубу -тулуп Васеньки

• Покрывшаяся пылью и окутавшая паутиной одинокая дважды вдова…

И это далеко не полный перечень. Не знаю, чья в том бОльшая заслуга – режиссера Артема Черкаева или художник-постановщик Елены Ярочкиной.

Спасибо театру ШДИ за новый, самобытный взгляд на знакомый, казалось бы, вдоль и поперек чеховский рассказ!