Svetlana Morozova

Театр Иллюзии. Сцена на Перовской.

ПРЕМЬЕРА. «На всякого мудреца довольно простоты».

Именно вчера состоялся пресс-показ этого спектакля на сцене театра. Обожаю это таинство - пресс-показ. Фотографируй сколько хочешь, можешь пообщаться с режиссером и актерами, да и вообще спектакль показывают более развернуто .

Перед зрителями выступает режиссер-постановщик , заслуженный деятель искусства РФ Артем Бибилюров. Взволнован, но это понятно - ПРЕМЬЕРА ! Сегодня он вместе с нами будет смотреть на то, что родилось на театральных подмостках.

Надо немного вам рассказать о самом театре. Театр имеет два филиала - на ул. Перовская и ул. Лазо. Премьер и интересных мероприятий много, жизнь активная. Заходите на их сайт и убедитесь. На Перовской красивое фойе, звучит живая музыка, зрительный зал очень удобный , хочется отметить хороший подьем зрительных кресел. Сцена необычная круглая и вам видно везде будет хорошо, ракурс шикарный. А еще она крутится, и на спектаклях это активно используется.

Спектакль начинается очень динамично. Мы видим всех актеров, участников спектакля на крутящейся сцене.

Возрастное ограничение составляет 12+, но честно признаться по контингенту и спектаклю можно было бы ставить дописать «и выше».

Сюжет пьесы Островского испокон веков актуален - как пробиться в высшее общество.

Главный герой спектакля, молодой человек Егор Глумов (актер Артем Серов), который всеми правдами хочет сделать карьеру и достичь высокого положения в обществе. В ход идут лесть, соблазнение, клевета и другие методы воздействия на высшее общество. И Артем Серов своего героя показывает просто изумительно ! Мимика, жесты, каждое движение имеет смысл. Энергия так и хлыщет со сцены . Оптимизм и уверенность своего героя актер передал изумительно !

Вообще надо сказать, что у актеров театра удивительная энергия, она просто заряжает зал. Хочется ловить каждое слово, отвлечься от спектакля невозможно, гарантировано пропустишь интересный момент. А их в спектакле очень много!

А как хороша Клеопатра Львовна Мамаева в исполнении актрисы Юлии Малининой. Ее уверенность в себе, во всемогуществе показана очень правдоподобно. А нотки сатиры и юмора , которые внесла в исполнение этой роли Юлия Малинина, не останавливают смех в зале.

Нельзя не отметить игру Виктора Никитина. Именно он играет Нила Федосеивича Мамаева - Новейшего Самоучителя. Самоуверенный, желающий всех научить уму-разуму и туповатый. Да-да , за своей всемогущественностью он очень многое не замечает. Вот такого самовлюбленного человека играет Виктор Никитин. И опять настолько изумительная актерская работа , что сомнений никаких и не возникает.

А уж как хороша Глафира Климовна Глумовна ( актриса Светлана Варецкая-Загородняя). Это из разряда тех женщин, что перебаламутит все болото и сидит в сторонке такая милая и пушистая и ничего не понимающая. Я же такая хорошая !

Самоуверенный и глупый Крутицкий ( актер Николай Мальцев), Иван Иванович Городулин ( актер Владимир Витан) все они четко передали героев времен Островского , да и нашего времени тоже. Вообще, Островского надо смотреть всем и почаще. Это будет своего рода психологическим тренингом, так модным в наше время.

А вот мы и в доме у Софьи Игнатьевной Турусиной ( актриса Елена Резниченко), проживающей со своей племянницей Машенькой ( актриса София Козинцева). И в этом немного непонятном семействе актеры как бы смеются вместе с Островским над лицемерным обликом добропорядочности. Все наиграно и настолько лживо , что временами смеешься, иногда неприятно, а иногда и жалко становится этих двух женщин, живущих в мире ложной доброты. Они ушли от этого мира, точнее спрятались от его проблем и в один момент стали такими «добренькими». А в действительности ?

Игра всех актеров просто изумительна, спектакль не скучен ни одну минуту.

Очень красивые костюмы, тоже отражающие сатиру Островского. Такие же напыщенные, как и сами герои пьесы. Здесь хочется сказать спасибо художнику по костюмам Елизавете Егоровой.

Музыка, которая является хорошим фоном в этом спектакле, также отражает настроение постановки. Свет - то полумрак, то ярко освещенная сцена , как бы подчеркивает важность и ценность каждого эпизода. Спасибо за такое яркое отражение каждого момента художнику по свету Светлане Назаровой и за музыкальное оформление Максиму Самосвату.

Эти люди не на сцене, но они вместе с героями, именно благодаря им спектакль становится аншлаговым!

Я вчера посмотрела спектакль на одном дыхании, ни на минуту не заскучав. Даже немного влюбившись в Островского, с желанием снова вернуться к другим его пьесам.

Отправляемся в Московский детский театр марионеток, в театральное кафе. Именно такой формат спектаклей предлагает этот театр для малышей.

Плюсы:

- время проведения удобно для малышей

- непродолжительность спектакля около 50 минут

- интерактивность, дети непосредственные участники представления

- знакомые сказки

- малая наполняемость, комфортно всем детям.

В этот раз была «Сказка о капризном мышонке». Дети как всегда активны. В этот раз очень старательно помогали мышонку . Мышонок был почти как настоящий и самое главное, он играл с детьми. А игры были различные - с мячом, учил скакать на коняшке ( это особенно Виктору понравилось), собирать цветочки и определять их цвета. Так что забав хватало.

И представление опять пролетело незаметно. Ребенок не сидел смирно в кресле, а играл спектакль вместа с артистами. Да и как возможно в этом возрасте усадить ребенка ? Незаметно, в игре малыш начинает понимать слово театр, который для него пока только игра и это отлично!

Когда мы Викторы говорим , что идем в театр, то он быстренько собирается, ожидая чудесных игр и забав. Но сейчас такой высокий сезон, что надо успеть купить билетик, желающий много. Посмотрели уже афишу декабря, а там такой выбор спектаклей для малышей ! Глаза разбегаются ! Много зимних, новогодних сказок, да и премьера есть ! «Лягушка-путешественница».

Самое главное что ? Не заболеть ! Настраиваемся на праздничные походы в театр и готовимся к новым приключениям и похождениям .

А вам , дорогие мои, еще раз советую этот театр для первых знакомств с театром. Идеальных формат ! Запомните - ТЕАТРАЛЬНОЕ КАФЕ в Московском Детском театре марионеток, находится около метро Пролетарская.

На сцене Московского Губернского театра в рамках Большого детского фестиваля был представлен балет "Петрушка" от Театра балета "Щелкунчик" г. Екатеринбурга.

История простая - игрушка Петрушка соперничает с трансфером Арапи за любовь прекрасной Балерины.

Перед нами детская комната, где начинается эта загадочная история. Мальчик- хулиган, играя трансформером, всячески нападает на мальчика с Петрушкой.

После этого гаснет свет.

И перед нами возникает огромнейшая коробка с игрушками , которые начинают оживать .

Тут и Лего человечки, и мозаика змейка, и бумажная кукла.

Очень хорош был Заяц с барабаном , из моего детства. О таком мечтали многие ребятишки. Отличная партия у Зайца с барабаном.

Я стала примечать детали, как же хорошо они изобразили коробку. Помимо игрушек там и разбитый телефон, теннисный мяч, карандаш и ластик, спички. Все как бывает в жизни. Когда сломанные игрушки, всякая мелочь и хорошие игрушки все перемешивается в коробке.

Мне постановка показалось динамичной, яркой. Тут можно и негодовать из-за агрессивных действий робота, и наслаждаться прекрасными танцами балерины и сопереживать Петрушке.

Балет «Петрушка» — лауреат Свердловского областного конкурса театральных работ и Премии «БРАВО!» в номинации «Лучший спектакль для детей в музыкальном театре» 2025 года

Это можно сказать более современная история Петрушки, сохранив главных исполнителей - Петрушка и Балерина. Также вместе с тем музыку Игоря Стравинского дополнили прологом на музыку Николая Черепнина.

В новой постановке через жизнь игрушек показаны отношения среди подростков, их социальные связи и роли.

Спектакль поставили хореографы Пётр Базарон и Сабина Алиева. Драматургия Богдана Королька

Очень яркие костюмы и игра света это работа Веры Ахметжановой , Сергея Рябова и Ксении Котяновой.

Москва снова увидела удивительный детский спектакль. Очень современный, добрый и проникнутый лучом яркого света.

Мы снова в Цирке Чудес.

Удивительное дело, дети подрастают, а вот цирк существует , живет и радует малышей дальше и дальше.

Теперь я хожу в этот цирк со вторым внуком - Витюшкой.

Кажется, уже все видела и должно наскучить ходить в этот цирк, но только не мне.

Мне нравится возвращаться в сказку. И не просто возвращаться, а наслаждаться ею, вспоминать ее и видеть снова и снова радостные лица детей. А сказки продолжают восхищать малышей , которые восхищаюся и сопереживают героям.

Репертуар цирка огромен, выбрать можно каждому на свой вкус. Мы в этот раз пришли посмотреть шоу «Бременские музыканты». Это не только сказка, шоу с песнями и танцами , это еще и цирковые номера и интерактивные моменты, дети их очень любят.А еще в этом шоу участвуют и родители , и дети. В этот раз шоу начали именно мамы и папы. Осел решит создать новый ансамбль и артистами были именно зрители из зала. Родители попались очень талантливые!

А затем уже с Трубадуром и Принцессой отправились за приключениями.

Надо отметить, что у артистов замечательные костюмы - ростовые, яркие и очень эффектные. Все герои как будто сошли со страниц книги.

А когда в зале появились огромные мячи и дети начали играть с ними, то Витюша, как и Катя когда то тянулся, чтобы прикоснуться к нему, как будто подпитаться энергией сказки. Время течет, а дети остаются детьми . Их манит сказка, они с радостью подпевают героям,хлопают в ладоши и смотрят на сцену восторженными глазами.

Огромное спасибо Цирку чудес за непрерывную сказку, новые приключения и радость, которую они дарят детям!

Следующая остановка - Балетная

Я вам предлагаю посмотреть постановку театра балета Н. Касаткиной и В. Василева «Дон Кихот». Тем более площадка изумительная, не единожды проверенная - Театр на Цветном.

Это одна из самых ярких постановок, которую можно увидеть в балетном мире, А еще он наполнен темпераментными испанскими танцами.

Сюжет балета основан на романе Мигеля Сервантеса "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский". В основе романа — приключения Дон Кихота (Александр Пушкарев) и его верного оруженосца Санчо Пансы (Ярослав Гиоргадзе).

Великолепные танцоры не только танцуют, но играют роли, блестящая классическая постановка со световыми эффектами, шикарные костюмы...

Да это очень яркий балет , если вы решите пойти с ребенком, то думаю он не разочаруется в балете, так как все внимание будет приковано к сцене. Смена декораций, быстрый темп и красочность никого не может оставить равнодушным.

Вот и в этот вечер танцевали изумительно, каждое движение отточено, все четко и красиво одновременно! Динамично, не скучно, а главное — видно старание !

«Дон Кихот» - это единственное творение Мариуса Петипа, которое он создал изначально именно для московской труппы. Необычно в этом балете то, что некоторые части его - это характерные танцы, имитация испанских танцевальных стилей, во время исполнения которых артисты балета используют туфли на каблуках, а не пуанты.

Прелесть этого балета в другом - в его яркой эмоциональности. Солнечные и жизнерадостные танцы, искрящиеся своим весельем, перед зрителями предстают в виде виртуозных испанских и цыганских номеров (сегидилья, шика, морена, зингара) во всей своей красоте.

Смотрела и наслаждалась танцами, которые иногда и не напоминали балет. Это задором и весельем, с которым танцевали артисты Театра классического балета.