Svetlana Morozova

Вы заметили что над добрыми и доверчивыми людьми чаще всего смеются и так ехидненько , подкручивать у виска ? Почему ? Потому что человек стремиться помочь, сделать доброе дело ? И это ведь началось не вчера , а наверное давно ? Конечно давно! Добро противостоит злу ! Вот об этом я думала, смотря новый спектакль «Я - Дон Кихот! Человек из Ла Манчи» поставленный народным артистом РФ, режссером Евгением Герасимовым в театре на Малой Ордынке.

Тем более 10 февраля 2025 года отмечалась 110 годовщина Владимира Зельдина , неповторимого исполнителя Дон Кихота. Но времена меняются, режиссеры хотят что то новое, идут в ногу со временем, передавая образ двух героев романа Сервантеса - Дон Кихота и Санчо Панса.

Евгений Герасимов , обращаясь к этому произведению, сотворил очень нестандартный спектакль, перевернувший представление о классике, но так ярко передавая основную цель - научить идти Дорогою Добра .

Немного своя сюжетная линия. Действие развивается в тюрьме ! Поиграем ? Давно вы не бывали в театре ? Вот также и наши герои, благодаря Дон Кихоту, переносятся в мир грез и добра. Наш герой старается оправдаться . Но за что ? И перед кем ? Но он не думает об этом . Его мечта сеять все доброе и красивое, видеть вокруг себя только прекрасное и помогать другим это увидеть. А играет этого полуумного старика, таковы его считают многие, актер Михаил Полосухин гениально, с надрывом , передавая весь порыв души героя, его стремление не замечать зло вокруг! Слуга Санчо Панса, в исполнении Захара Ронжина, полон энергии и по доброму смешон, но предан хозяину.

А вот главная героиня Альдонса, названная Дон Кихотом  Дульсинея Тобосская, сочтя его «приятным и глубокомысленным», в исполнении Татьяны Солнцевой просто превосходна. Дульсинея — молодая крестьянка из деревни Эль-Тобосо. В романе она не появляется как действующее лицо, читатель узнаёт о ней только из цитат и описаний других персонажей. А вот здесь мы видим ее воочию. И видим и слышим надрывный крик ее души, желания вырваться из мира оскорблений и унижений. Татьяна Солнцева передает этот образ очень волнительно.

По преданию, прототипом героини стала возлюбленная писателя, миловидная деревенская девушка по имени Ана Мартинес Сарко де Моралес. Есть версия, что под именем Дульсинеи описана великая княгиня Софья Палеолог. 

Хочется отметить еще одного героя - ТАНЦЫ , в постановке балетмейстера Жанны Шмаковой. Они настолько точно отображают все боли и переживания героев, что иногда даже кажется , что они тоже говорят с тобой.

И конечно музыка. Её в спектакле много. А еще песочные картины, что очень необычно, но идеально переплелось с постановкой. Волшебные руки художницы Алены Раковской творили чудеса на экране, и мы видели, как одна картинка сменялась другой, и это было частью декорации, но необычной , песочной.

Московский Новый драматический театр. И снова сказка, которую смотрю второй раз, получая истинное наслаждение. «Клочки по закоулочкам» - спектакль по пьесе Григория Остера.

Пьеса Григория Остера «Клочки по закоулочкам» написана по мотивам русской народной сказки «Лиса и Заяц».Была у лисы избушка ледяная, а у зайца — лубяная.

Как-то весенним утром просыпается Лиса в луже: это её ледяной дворец за ночь растаял… Хитрая Лиса, оставшаяся без своего ледяного дворца, отбирает лубяную избушку у добродушного Зайца. Что остаётся делать бедняжке? Бродить по лесу в поисках справедливости… «А справедливости на свете не сколько хочешь, её сколько можешь, сколько её сам сделаешь, столько её на свете и будет!».

Вот и ищет эту справедливость Заяц, в исполнении актера Владислава Владимирова. А постичь ему ее помогают и Волк ( актер Максим Городов), и Медведь , которого играет актер Георгий Мочалов, и Бык на самокате ( актер Сергей Сахаров) , и конечно Лиса , которую так очаровательно играет Наталья Гришагина. А вот востержествует справедливость благодаря помощи Петуха ( актер Евгений Кенинг).

Премьера этого спектакля состоялась в далеком 2001 году и с успехом идет на сцене театра, каждый раз вызывая смех и сочувствие у ребят. А надо сказать, что дети-зрители очень переживали за Зайца и бурно радовались, когда Лиса была наказана за свое вероломство.

Спектакль идет динамично, актеры играют так активно, что удерживают внимание детей на протяжении всей сказки. Особенно обрадовал ребятишек Бык на самокате, такой современный герой , ему бы еще наушники надеть и в точь-точь любитель самокатов с наших улиц!

Веселые песни, музыка, суперактивная Лиса - все это украшает спектакль.

Хочется отметить декорации. Вроде бы и ничего особенного, но они легко движутся по сцене, выполняя функцию иногда и участника спектакля. Так лаконично они вписаны в спектакль.

На сцене было много шуток, озорства и тонкого юмора. Спектакль захватил не только детское внимание — родители тоже смотрели его с большим удовольствием.

Вообще , в этот театр любят ходить с детьми возраста 3-5 лет. Очень идеально для знакомства детей с театральным миром, небольшой и доброжелательная обстановка. Он у нас тоже в разряде любимых.

Что наша жизнь ? Игра, которая состоит из множества уровней. На одном из таких уровней находится свадьба. Кто-то любит вспоминать свою свадьбу, разглядывать фотографии. Кто-то считает этот шаг ошибкой. Но в любом случае она оставляет след в жизни человека. И конечно хочется, чтобы твоя свадьба была ШИКАРНАЯ.

Вот если вы хотите увидеть такую свадьбу , то вам на спектакль Театр Комедии «Шикарная свадьба».

Начнем все по порядку.

Театр комедии играет на нескольких площадках , в этот раз я пошла на Преображенскую площадь. Удачное месторасположение, от метро идти 1 минуту. Гардероб, театральный буфет , но как без этого, зал с хорошей видимостью и удобными креслами. Так что если видите адрес площадки Преображенская площадь, д 12, идите и не задумывайтесь.

Спектакль поставлен пьесе британского драматурга Робина Хоудона.

Хоть автор и британский, должна заметить, что режиссер-постановщик отлично адаптировал произведение под наших зрителей.

История вроде бы самая обычная : свадьба, мальчишник . Но жизнь игра! Все пошло вдруг не по сценарию! Перевернулось все в один миг.

В центре сюжета - молодой человек Билл, проснувшийся утром накануне свадьбы после хорошо проведённого мальчишника в своём же свадебном номере в постели с неизвестной ему девушкой. Мало того, события прошлой ночи он не помнит совершенно! Да ещё и невеста должна с минуты на минуту объявиться здесь же. Словом, свадьбу срочно нужно спасать! Ну а поможет в этом Биллу его лучший друг и шафер Том (ну кто же ещё!) и волей судеб появившаяся горничная. Карусель несуразностей запускается!

Несмотря на то, что постановке уже немало лет, она до сих пор продолжает развиваться, расти и совершенствоваться!

И в этом большая заслуга режиссерского состава и артистов, которую донесли до нас комедию положений.

Очень порадовал Сергей Лопатин в роли Билла. Потрясающее погружение в образ . Браво!

Шикарная эмоциональная игра, великолепная передача чувств персонажа шафера Тома привела меня в восторг ! Сергей Друзьяк в этой роли был бесподобен!

А утренняя девушка Джуди в исполнении Валерии Бурдужа , оказалась очень симпатична и мила. Молодец!

Хороша и Мария Астахова в роли невесты Рэчел. Немножечко высомерна и в тоже время глуповата. Но актрисе удалось передать этот образ идеально.

А вот маму Рэчел играет актер Игорь Ланин. Это режиссерское решение очень смело и неожиданно, образ женщины играет мужчина. Я сразу вспомнила фильм «В джазе только девушка». Для комедии мне кажется это удачный ход. Да и Игорь Ланин справился со своей ролью любящей и заботливой матери на пять !

Но как хороша горничная! Да горничная , которая непроизвольно всех запутала , а потом и распутала, изменив ход событий. Каждый её выход зал встречал смехом. Нелепый наряд горничной идеально подходил для этой комедии положений. Юлия Сулес в этой роли ВЕЛИКОЛЕПНА ! Шикарнейшая, ярчайшая и великолепнейшая игра! Идеальная передача образа, идеальное внимание к персонажу и полнейшее погружение в роль. Браво!!! Аплодирую стоя! Очень понравилось!

Спектакль закончился бурными аплодисментами ! Улыбающиеся лица зрителей лучшая награда ! И понимаешь , что комедия - дело серъезное !

Наш театральный завтрак проходил в очень интересном месте Арт-кафе Рукав.

Согласитесь, посидеть в кабинете Пульхерии Ивановны с антикварной мебелью , картинами в кругу увлеченных театральных обозревателей и Александром Смирновым - режиссером , создателем нового театра Априори ….. это приятно.

Арт кафе Рукав выбрано было не случайно ! Это проект талантливейшего человека, известного скульптора Александра Рукавишникова. Находиться оно на набережной вдоль реки Яузы, в районе Таганки. Вас встречает Мастер и Маргарита , отвергнутый памятник , посвященный Булкагову , созданный Александром Рукавишниковым, а также Голова Спартака, монумент Прощание Славянеи . А сколько памятников этого скульптора установлено по миру ! В Москве это и Достоевский около Ленинки, и императору Александру II около Храма я Христа, нулевой километр на Красной площади, Владимиру Высоцкому, Япончику, Яшину на Ваганьковском кладбище. Все не перечислить . Кафе еще один проект этого талантливейшего человека. Это настоящее арт-пространство . Зайти сюда можно абсолютно бесплатно и познакомиться с работами династиии Рукавишниковых . А посмотреть есть что ! Например , лодка купленная у вдовы Курчатова и выполненная на завода EBW ( это завод BMW , который находился на территории ГДР) , бюсты , начиная с запорожского казака и заканчивая Александром Овечкиным , графические работы Филиппа Рукавишникова . Даже на беглое знакомство ушло минут 40 . Это музей династии Рукавишниковых ! А вот в обеденный зал можно спуститься по красной дорожке, а можно скатиться по черной горке, предварительно пройдя по стеклянному полу. Удивится и восхититься вам будет чему!

А затем спускаемся в кабинет любимой героини Александра Рукавишникова , Пульхерии Ивановны из повести Гоголя «Старосветские помещики».

Спокойствие и умиротворение спутники этого кабинета . Официанты разносят чай, на столе появляется фирменный шоколад

И начинается неспешная беседа . Александр пришел ни один , со своими учениками -

В таких беседах столько приоткрывается интересных моментов из тайн закулисья . Обсуждаем вопросы цензуры, современной и советского периода , говорим о театральных проблемах , о том что помогает в тяжелом актерском труде , готовящихся премьерах . Интересно все - узнать как человек сумевший себя реализовать в театре и кино вдруг рискнул на такой шаг - создание собственного театра , что его подтолкнуло к этому шагу , что заставило выйти из зоны комфорта и встать на путь созидания . А ученики уважительно вместе с нами слушают своего Учителя и наверное , что то узнают новое вместе с нами!’

Каждый новый рассказ Александра вызывает целую цепь новых вопросов , а их поток неиссякаем . Вступают в разговор и ученики , молодые артисты. Сдержанный Аристарх Шулындин и немного импульсивная и кажется более открытая Аполлинария Дюба.

И понимаю, что к нам пришли не просто учитель с учениками , а команда думающая одинаково и цель у них одна - создание театра уважаемого , театра с большой буквы, заставляющего думать , осмысливать себя и свою жизнь .

Начинаю понимать , что предстоит дорога непростая, сложная , но с такой командой можно многое достичь !

Самое главное выдержать все испытания и дойти до заданной цели . А цель я думаю у любого актера, режиссера это полные залы зрителей , аншлаги и уважение зрителей!

Так пусть все это будет у театра Априори . Дорогу осилит идущий !

Встреча заканчивается и так хочется посмотреть их спектакли : «Богатые невесты» и «Стеклянный зверинец» , уникальный детский спектакль «Скоморошьи сказки». А ведь нам жду еще и премьеры «Пришел мужчина к женщине « и « Собака на сене».

Делаем на память фото , желая актерам , театру удачи, удачи и удачи , театрального успеха !

В прекрасная атсосфера арт-кафе очень хорошо украсила нашу встречу

Великая сила реклама! Я не выдержала в этом году ее натиска и посмотрела спектакль «Щелкунчик» в Центральном доме архитектора (ЦДА) в исполнении мастерской Арины Мороз.

Уникально само здание , в котором показывался этот спектакль - это архитектурный шедевр в Гранатном переулке был выстроен по проекту архитектора Адольфа Эрихсона в 1896 году. Внутри особняк отделан с еще большей пышностью, чем снаружи. Богатство и разнообразие стилей – классика, барокко, рококо и готика. И кстати, говорят, что большая часть его интерьеров до сего дня сохранилась нетронутой.

Согласитесь, что идеальное место для волшебной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана и музыки Петра Ильича Чайковского.

Замечательный сюжет "Щелкунчика" стал немедленно популярен уже с момента первой публикации в 1816 г. Чудесная сказка и сегодня продолжает привлекать внимание художников разных жанров - живописцев, кинематографистов, мультипликаторов - и остаётся любимой новогодней историей для всех, кто верит в торжество Добра и Любви.

Конечно, в первую очередь это сказка о дружбе и преданности, о том, как сбываются мечты. Но все не так просто, как кажется на первый взгляд. Взрослые — скептики и реалисты, дети — мечтатели. Казалось бы, вопроса, кто прав, а кто сочиняет, нет. Но Гофман старательно выстраивает перед читателем волшебный мир, причем делает это так, что с каждой страницей ты все больше и больше веришь в правдивость рассказов маленьких героев. Соединяет два мира таинственный крестный — Дроссельмейер. Все тут двойственно: два волшебных царства — кукольное и мышиное, а само повествование — это рассказ в рассказе: главные события, которые происходят в доме Штальбаумов, временно прерываются другими, из сказки, которую рассказывает детям их крестный.

Волшебство начинается еще до спектакля. Герои сказки нас ведут в зал, мы проходим по парадным залам, лестницам и встречаемся с Щелкунчиком , и Мари, и жителями Мышиного царства, звучит музыка, таинственно мерцает свет, мы путешествуем по миру сказки. Оказываемся в зале и также впечатляют таинственные декорации, они как бы светятся изнутри, у них двойная жизнь.

Звуки музыки, полумрак и нас захватывает спектакль.

У всех героев шикарные , красивейшие костюмы и даже очень иногда необычны. Например, небольшие часы на цилиндре господина Дроссельмейера.или экстровогантный костюм Мышильды. Они создают неповторимую сказочную атмосферу.

Главной декорацией на сцене выступает - Часы. Большие объёмные, в которых оживают игрушки, из которого выходили персонажи. С римским циферблатом и витиеватыми стрелками. На них даже сидит огромная сова, свесившая крылья, с горящими глазами. Прямо как на страницах сказки Гофмана.

Интересно показан персонаж Щелкунчик. Вот он игрушка – неуклюжая коротышка - его играет ребёнок. Без слов и естественных движений. Его берут на руки, переносят. А вот когда игрушки оживают, то и Щелкунчик превращается в человека – его уже играет взрослый актер – Николай Теряев.

Потрясающая Мышильда в исполнении актрисы Валерии Рощенко. Яркая, уверенная, жесткая, властная - настоящая мышиная королева. Мама строгая и учит своих деток не жалеть никого! Но вот к белому мышонку у нее особое отношение, который не может быть таким же, как его братья. Да и Мышильда это понимает и даже смотрит на него по другому по мягкому, с материнской теплотой.

Белый мышонок отдает орех Кракатук, который сбросил злое заклятие, наложенное его мамой Мышильдой. Дети исправляют грехи родителей. Так правильно и проникновенно получилось. Да и Мышильда наверное сама бы хотела сделать, но поступиться своими принципами не может. Поэтому внутри души она благодарна ему за этот поступок.

Необычна фея Дин-Дон, особенно ее костюм. А как забавно смотрятся игрушки Мари, особенно плюшевый медведь.

А вот когда зазвучал «Вальс цветов» Чайковского и Мари с Щелкунчиком закружились в танце, то это был волшебный момент, это было сильнейшее погружение в чудный мир, загадок и сказок, а таким и является Новый год.

Прекрасная обстановка, волшебная сказка стала моим началом Нового 2025 года.

Пусть же нас ждем в этом году только все самое красивое и чудесное А сказка нам поможет !