efremovaeliza4

"Воин и дева". Театр Vertumn на сцене Центра Высоцкого на Таганке

Их знакомство продолжалось меньше восемнадцати лет, их браку друзья и знакомые изначально прогнозировали месяц, но они продержались вместе почти 100, а без него, но с памятью и мыслями о нем она прожила еще почти сорок пять лет.

Анна Ахматова и Николай Гумилев. Как перенести историю их отношений на сцену, как подать известные факты, как подчеркнуть их фактами малоизвестными. Как истолковать поэтические образы их строк, казалось бы столь далеких от истины, но вместе с тем столь верных ей.

Казалось бы театр Vertumn и режиссер Елена Бедрак взялись за безнадежное дело, но талант, чувство меры и особый питерский шарм помогли создать театральное чудо.

Абсолютно пустая темная сцена, лишь кирпичный задник Дома Высоцкого на Таганке и два стула с очень прямыми спинками. Такие стулья не предназначены для отдыха, они подходят для допроса или исповеди. Именно на исповеди оказались зрители, пришедшие в этот вечер на спектакль "Воин и дева", исповеди двух поэтов, отнюдь не отличавшихся супружеской верностью, но их странный брак стал для обоих священным, хотя поняли они это слишком поздно.

"Воин и дева" - ахматовское определение союза с Гумилевым биографически неверно, но поэтически абсолютно точно: Гумилев очень недолго был воином, но был рыцарем поэзии. Ахматова, придерживаясь свободных взглядов, быстро перестала быть девой, но стала автором целомудренных строк о глубочайших и тончайших любовных чувствах.

Когда смотришь историю о двух знаменитостях, то хочешь - не хочешь в начале копошатся мысли сравнения - похожи... не похожи... , а дальше зависит от таланта режиссера и талантов актеров - удастся ли им убедить зрителей в своем праве видеть героев именно такими.

На сцене Анна Ахматова (Ангелина Селезнёва) и Николай Гумилев (Евгений Анисимов). Он - "долговязый, нескладный высоколобый эстет" с лицом "нильского крокодила" и "глазами гуся", поэт со сложным внутренним миром, склонный к излишней театральности. Она - красивая, чувственная, статная и страшно талантливая поэтесса, свободолюбивая и переменчивая.

Образы, созданные актерами театра Vertumn полностью заместили в моем мозгу знакомые по фотографиям лица. Не знаю на долго ли, но настоящие Анна Ахматова и Николай Гумилев для меня теперь могут выглядеть только так.

В театрах Сатиры и На Малой Ордынке, которыми ныне руководит Евгений Герасимов, премьеры появляются со скоростью грибов после дождя. На этот раз я побывала на спектакле, поставленном Антоном Непомнящим "Старушка в подарок". Автором пьесы значится Владимир Герасимов, но сюжет очень уж напоминает американскую чёрную комедию 2003 года "Дю́плекс" (англ. Duplex) режиссёра Дэнни Де Вито, снятую по сценарию Ларри Дойла. Только действие перенесено на нашу, российскую, почву, и молодая пара покупает шикарную квартиру своей мечты не в Бруклине, а где-то между Остоженкой и Пречистенкой. Так что "Старушку в подарок" можно смело назвать ремейком.

Честно говоря, я весь спектакль очень сопереживала молодоженам Диме (Максим Финогенов) и Ксении (Янина Студилина), попавшим в лапы шайке опытных мошенников. У Изольды Арнольдовны (Ольга Суркова), риелтора, в финале оказавшимся ее сыном (Андрей Анкудинов) и полицейского (Валерий Гурьев) это дело явно не первое и останавливаться они не собираются. Так что спектакль "Старушка в подарок" очень полезен: он несет юридические знания в массы. Молодые люди, посмотревшие его, надеюсь навсегда запомнят, что покупать вторичку с обременением нельзя ни в коем случае. А то ведь все считают себя шибко умными и старших не слушают.

Спектакль идет на "Чердаке Сатиры" и сценограф Борис Шлямин, удачно используя поворотный круг, встроил на небольшую по размеру сцену, просторные апартаменты, состоящие из семи комнат. Очень остроумно обыгрывается всяческая чертовщина, при помощи которой Изольда Арнольдовна выводит из равновесия несчастную Ксению. Хор старушек из Московского долголетия удачно встраивается в череду козней, направленных на мучительство Димы.

Я еще в детстве заметила, что отрицательные герои всегда получаются ярче положительных. Вот и сейчас преобразившаяся Изольда Арнольдовна в компании подельников попивает коктейли на Багамах, а обнищавшие Ксения и Дима эвакуируются в Улан-Удэ - только там им хватит оставшихся денег на приобретение квартиры, при условии, что они научились не ходить по граблям.

Спектакль "Старушка в подарок" очень динамичный, идет всего полтора часа без антракта, так что вечером после работы смотреть его будет не утомительно. Кроме того в данном случае мы получаем в одном флаконе культпоход и юридический ликбез, завернутый в фантик черной комедии, а это поистине бесценно.

Грех не поставить в театре спектакль о Рыцаре Печального Образа, если в труппе есть актеры, идеально подходящие для ролей Дона Кихота (Михаил Полосухин) и Санчо Пансы (Захар Ронжин). И вот в Театре на Малой Ордынке премьера - "Я - Дон Кихот! Человек из Ла Манчи".

В программке написано "инсценировка Владимира Герасимова", но спектакль очень уж напоминает легендарного "Человека из Ла Манчи", некогда с триумфом шедшего на сцене театра Маяковского. Скромно не упоминается и автор музыки - композитор Митч Ли. А ведь спектакль театра Маяковского некогда начался именно с бродвейского мюзикла и именно музыка Митча Ли звучит в спектакле Театра на Малой Ордынке. Но не буду придираться - программку даже не все и читают. Расскажу о спектакле.

Сценография Бориса Шлямина выше всяких похвал - лаконичная, выразительная, с молниеносно меняющимися мизансценами. В спектакле много находок, например цирковое колесо, то выступающее в роли Рока (гимнастки Полина Григорьева и Виктория Скрипка), то становящееся зеркалом судьбы. Отличная придумка использовать песочную анимацию (художник по песку Алена Раковская). Раньше использование песочной анимации мне попадалось на концертах, в драматическом спектакле увидела впервые. Наверняка эта находка будет теперь широко использоваться. Хороши и костюмы, созданные Ириной Сид. Отлично задумано преображение Альдонсы (Татьяна Солнцева). Чем больше начинает верить героиня в свою избранность, тем ярче становится ее костюм, шаг за шагом теряются обноски трактирной служанки и из под них появляется яркое платье Дульсинеи. Хорошо поработала с актерами Театра на Малой Ордынке балетмейстер Жанна Шмакова - драки и бои поставлены безукоризненно.

Знатоки театра говорят: для того, чтобы спектакль, как костюм безукоризненно сел на фигуру, должно пройти несколько показов. На мой взгляд идеал еще не достигнут. Так и хочется взять напильник и подпилить детали там и тут, чтобы пазл сложился идеально. А вот микрофоны точно надо приглушить - слишком громкий звук бьет по ушам.

Спектакль "Я - Дон Кихот! Человек из Ла Манчи" совсем недавно появился в театре на Малой Ордынке, но у него уже есть верные поклонницы. Группа поддержки, сидящая на задних рядах, аплодировала актерам горячо и отчаянно, завалив на поклонах сцену цветами.

Не далее, как вчера я испытала новое для себя и очень необычное чувство - думаю оно и называется вдохновением. А настигло оно меня в студии рисования "В моменте" - удивительно приятном, располагающем к себе с самого порога пространстве, и люди там обитают очень приятные, доброжелательные и творческие. Вы спросите каким ветром меня туда занесло? Да вот решила попробовать себя в живописи, а конкретнее - масляной живописи. Если вы думаете, что рисование это мое хобби, то ошибаетесь. После урока я начала вспоминать когда последний раз что-то пыталась изобразить по-серьезному - и вспомнила: примерно лет двадцать назад нарисовала тигра на дорожной сумке, чтобы в аэропортах на багажной карусели сразу узнавать, а до этого только в школе на уроках рисования. Короче: приходить в студию "В моменте" можно на любом этапе подготовки - научат хоть с нуля. Здесь вам предоставят абсолютно все материалы, необходимые для работы: мольберт, кисти, краски и фото эскиза, по которому вы можете нарисовать законченное произведение за отведенные для этого три часа. Руководить вами будет опытный преподаватель - очаровательная Катя. Она объяснит основы масляной живописи и приемы работы, а затем будет ненавязчиво наблюдать за вами и тактично иногда что-то подсказывать или чуточку подправлять. Удивительно, но как только я взяла в руки кисточку и сделала первый мазок, я сразу полностью отключилась от окружающего мира - все проблемы и тревоги отступили, в реальности остались только холст и я. Не могу сказать, что у меня в результате получился шедевр, но мне нравится - не стыдно и на стенку повесить.

Если вам кажется, что трех часов малова-то для серьезного обучения, а это действительно так, у меня вот только вкус к живописи успел пробудиться, то в студии "В моменте" есть программы, рассчитанные на разное количество дней. Но три часа это удачное время чтобы понять будете ли вы и дальше развивать свои художественные таланты. Буду ли продолжать я? Пока не решила, но главным результатом урока я считаю то, что после него я летала как на крыльях и счастливая улыбка не покидала моего лица до глубокой ночи. И знаете что? Когда я утром аккуратненько вынула мою картинку из футляра и начала рассматривать, мне сразу же захотелось взять в руки краски и подправить вот тут чуточку и вот здесь чуть-чуть. Кажется меня засосало.

Давящие стены каменного подвала, своды, готовые рухнуть на двоих людей, давно уже не понимающих кто они, где они, зачем они. Многослойный сюжет, в котором размыты границы реальности и иллюзии.

В клубе Лахесис на Покровке поэтический театр Тани Стрельбицкой показывает спектакль "Крик", по пьесе, написанной Теннесси Уильямсом сразу после его выхода из психиатрической клиники. "Это пьеса о людях, которые боятся выйти наружу...", "моя самая красивая пьеса со времен "Трамвая", самое сердце моей жизни" - так говорил автор о своём детище, называя его самым любимым и самым талантливым в одном из своих странных интервью.

Брат и сестра, Феличе и Клер, прячась от кровавых воспоминаний играют в театр, играют пьесу о себе. Мучаясь от безысходности пережитого, они бесконечно инсценируют собственное прошлое, его возможные и невозможные варианты. За пределами игры ужас и пустота, реальности накладываются друг на друга и уже непонятно где жизнь, а где театр. Но им некуда бежать. Их никто не ждёт.

Феличе и Клер, кто они - свидетели ужасного преступления или жестокие преступники, убившие своих родителей? Брат с сестрой на грани отчаянья, чтобы побороть страх они снова и снова разыгрывают бесконечную пьесу внутри пьесы, говоря заученные реплики.

Сакральный ужас держит в подчинении героев, играющих в историю, списанную с собственной жизни. Страх ни на минуту не отпускает их, но, возможно, эта история совсем не о смерти, а о многогранности жизни.

Спектакль Стельбицкой "Крик", это крик души, в нем мистика готического романа смешалась с реальным ужасом брата и сестры перед их вечным заточением - заточением в заброшенном доме, заточением внутри себя.

Спектакль визуально очень красив, но изысканная пластика лишь усиливает ужас происходящего. Анна Нахапетова и Стас Мотырев буквально гипнотизируют зрителей. В тесном пространстве мельчайшее движение не остается незамеченным: шорох ресниц и шепот мыслей кричат о разрушенном мире, разрушенных судьбах, разрушенных рассудках.

Сцена клуба Лахесис самой судьбой предназначена для спектакля "Крик" - мойра Лахесис назначала участь человеку еще до его рождения. Стены здесь работают на спектакль, и даже столб, торчащий посередине сцены, как гвоздь воткнутый в живое тело не дает забыть о боли, терзающей измученные души героев.

А в картине Стрельбицкой, скромно прислоненной к стене, скрыта разгадка спектакля, и у каждого она своя.