efremovaeliza4

Давящие стены каменного подвала, своды, готовые рухнуть на двоих людей, давно уже не понимающих кто они, где они, зачем они. Многослойный сюжет, в котором размыты границы реальности и иллюзии.

В клубе Лахесис на Покровке поэтический театр Тани Стрельбицкой показывает спектакль "Крик", по пьесе, написанной Теннесси Уильямсом сразу после его выхода из психиатрической клиники. "Это пьеса о людях, которые боятся выйти наружу...", "моя самая красивая пьеса со времен "Трамвая", самое сердце моей жизни" - так говорил автор о своём детище, называя его самым любимым и самым талантливым в одном из своих странных интервью.

Брат и сестра, Феличе и Клер, прячась от кровавых воспоминаний играют в театр, играют пьесу о себе. Мучаясь от безысходности пережитого, они бесконечно инсценируют собственное прошлое, его возможные и невозможные варианты. За пределами игры ужас и пустота, реальности накладываются друг на друга и уже непонятно где жизнь, а где театр. Но им некуда бежать. Их никто не ждёт.

Феличе и Клер, кто они - свидетели ужасного преступления или жестокие преступники, убившие своих родителей? Брат с сестрой на грани отчаянья, чтобы побороть страх они снова и снова разыгрывают бесконечную пьесу внутри пьесы, говоря заученные реплики.

Сакральный ужас держит в подчинении героев, играющих в историю, списанную с собственной жизни. Страх ни на минуту не отпускает их, но, возможно, эта история совсем не о смерти, а о многогранности жизни.

Спектакль Стельбицкой "Крик", это крик души, в нем мистика готического романа смешалась с реальным ужасом брата и сестры перед их вечным заточением - заточением в заброшенном доме, заточением внутри себя.

Спектакль визуально очень красив, но изысканная пластика лишь усиливает ужас происходящего. Анна Нахапетова и Стас Мотырев буквально гипнотизируют зрителей. В тесном пространстве мельчайшее движение не остается незамеченным: шорох ресниц и шепот мыслей кричат о разрушенном мире, разрушенных судьбах, разрушенных рассудках.

Сцена клуба Лахесис самой судьбой предназначена для спектакля "Крик" - мойра Лахесис назначала участь человеку еще до его рождения. Стены здесь работают на спектакль, и даже столб, торчащий посередине сцены, как гвоздь воткнутый в живое тело не дает забыть о боли, терзающей измученные души героев.

А в картине Стрельбицкой, скромно прислоненной к стене, скрыта разгадка спектакля, и у каждого она своя.

"Диалог у новогодней ёлки" в киноконцертном зале Эдьдар.

Думаю, что никто не будет спорить, что у жителей нашей страны есть два самых любимых новогодних фильма: "Карнавальная ночь" и "С легким паром", и снял их один и тот же режиссер. Под музыку из фильмов Эльдара Рязанова несколько поколений россиян наряжали ёлки, рубили овощи для салатов, пекли пироги, не забывая кинуть взгляд на экран телевизора, где мелькали любимые кадры. Герои этих фильмов стали для нас членами семьи и обязательными гостями к праздничному столу.

И потому, узнав, что не где-нибудь, а в киноклубе "Эльдар" будет проходить концерт "Диалог у новогодней ёлки", я решила, что это то самое место и случай, чтобы встретить новый год с праздничным настроением. И я не ошиблась.

В музыкальном зале клуба "Эльдар" в этот вечер не было свободных мест, сюда пришли люди разных возрастов, пришли целыми семьями, пришли с друзьями, чтобы послушать родные и знакомые песни из старых советских фильмов. Но мы в этот вечер не только послушали, но и пели любимые песни. Галина Хомчик, Сергей Войтенко, Наталья Дудкина, Александр Прокопович и Дмитрий Богданов очень быстро вступили в контакт с аудиторией - пели они, пели мы, самые смелые выходили на сцену, чтобы поучаствовать в викторинах и даже исполнить старые песни в микрофон.

Звучала музыка не только из фильмов Эльдара Рязанова, но и из других старых, добрых и любимых фильмов "Чародеи", "Девчата", "Старый новый год", "Москва слезам не верит", "Иван Васильевич меняет профессию". Мы дружно пели "Если у вас нету тёти", "На Тихорецкую", "Приходит время", "А снег идет", "Есть только миг", "Разговор со счастьем", "Одна снежинка". На удивление быстро пролетело время, отведенное для концерта и уходить из киноклуба "Эльдар" не хотелось, там более, что его фойе превращено в настоящий музей советского кино.

"Карнавальная ночь" в театре-музее Владимира Высоцкого

Трудно представить празднование Нового года без ёлки, мандаринов, салата оливье и песенки про пять минут. Если ёлку еще можно заменить ветками, мандарины апельсинами, то оливье и пять минут это святое! Даже если у вас нет ни радио, ни телевизора, музыка Анатолия Лепина все равно прорвется в ваш дом, зазвучав из телефона или, в крайнем случае, из утюга. А меня она настигла в театре, при чем с полного моего согласия.

Театр РэПэТэ очень молод. Молод как по времени своего существования, так и по возрасту участников. Выпускники Института современного искусства, воспитанники мастерской Дарьи Михайловой всем курсом влились в новый театр и играют уже в шести спектаклях - веселых, грустных, романтических и почти классических. А что они предложили нам в конце декабря? Конечно же "Карнавальную ночь", поставленную почти по фильму Рязанова, а в чем-то и не почти. Главное, что в нем много музыки, песен, танцев и шуток. Не обошлось и без лекции о жизни на Марсе, и без борьбы с бюрократами. В результате в спектакле поют и танцуют все - от уборщицы до главбуха. Не всё пока получается идеально, но молодой задор искупляет недостатки. Спектакль смотрится на одном дыхании и создает в душе зрителей настоящее предновогоднее ощущение грядущего счастья. Праздничному вихрю спектакля оказалась мала сцена музея Высоцкого. Действие выплеснулось в зал, взлетело на балконы и одарило зрителей мандаринами и конфетами. Было так весело, празднично и душевно, что по окончании спектакля не хотелось расходиться. Хотелось как можно дольше сохранить в душе праздничный заряд, созданный актерами театра РэПэТэ

"Ай да Пушкин! Ай да....!" в театре Русская песня.

В двадцать первом веке в Москве появилось много новых театральных площадок и концертных залов. Все они очень красивые, удобные и оснащены всевозможной машинерией, расширяющей возможности постановщиков и помогающей создавать невероятные сценические эффекты.

Московский государственный академический "Русская песня", москвичами называемый просто "Театр Бабкиной", как раз и находится в таком здании. Здесь есть просторный вестибюль и громадный зал без "слепых" мест, а поистине народная любовь к русской песне вообще, и творчеству Надежды Бабкиной в частности, приводит сюда множество неравнодушных зрителей. Театр, в свою очередь, предлагает их вниманию многочисленные спектакли, основной изюминкой которых всегда бывает русская песня. Премьеры здесь выходят одна за другой, и на одной из них я недавно побывала. Это был спектакль"Ай да Пушкин! Ай да....!" по поэме Пушкина "Руслан и Людмила".

Основное впечатление от спектакля - "красиво!" На мой взгляд, главная героиня постановки Анастасия Глебова - художник-постановщик и художник по костюмам. Ах, какая фантазия, какие костюмы! Ни в сказке сказать, ни пером описать! От придуманных ею эффектов кружится голова. Сценография столь насыщена, что даже не знаешь чему отдать предпочтение. Прекрасны воздушные белые кони, невесомо скачущие по сцене. От выноса из зала громадных колышущихся полотнищ захватывает дух. Огромная мертвая голова, ростовые куклы, сказочные существа и загадочные миры созданы Анастасией Глебовой с любовью и с безупречным вкусом. Здесь есть и Лукоморье, отнюдь не святое и не безгрешное. В нём бродят сказочные лешие и бесстыжие русалки сидят на ветвях деревьев.

Есть у меня и претензии к спектаклю. Как же без них. И главное, что меня задело, это пушкины. Я отнюдь не ханжа и с чувством юмора у меня все в порядке, но два Пушкина в роли коверных это все-таки перебор.

Поэма Александра Сергеевича приглашает нас в мир славянского волшебства и уносит нас в духовные выси и смысловые дали, но написана она была отнюдь не для детей. И спектакль театра "Русская песня" совсем не детский. Детям, сидящим в зале многое было не понятно, а кое-что и страшно. Это спектакль для тех, кто знает поэму Пушкина назубок и налету схватывает намеки и аллюзии постановщиков.

Концерт "Тайны соборов" в Англиканской церкви святого апостола Андрея

Московским меломанам грех жаловаться - разнообразие музыкальных событий таково, что можно хоть ежедневно ходить в концертные залы и исполняемые программы никогда не повторятся. Но концертные залы это одно, а музыка, звучащая в здании собора, воспринимается всегда иначе - торжественнее, объемнее и значительнее.

Англиканская церковь святого апостола Андрея находится в самом центре Москвы в Вознесенском переулке. Построенная в викторианском стиле, стилизованном под английскую классическую готику она поражает своей величественностью и стройностью. Её высокая четырехгранная башня, украшенная остроконечными пинаклями с флюгерами, видна издалека. После революции богослужения здесь не проводились, а в здании располагался склад, а потом общежитие.

Великолепная акустика церковного зала была оценена по достоинству и буквально вернула здание к жизни, когда 1960-м году его передали студии грамзаписи "Мелодия". Именно здесь записывались все ведущие музыканты, пока в 1994 году, по просьбе королевы Елизаветы II, здание не вернули англиканской церкви. Богослужения тут ведутся на английском языке, а для музыки не существует языковых барьеров, а потому вечерними концертами может наслаждаться каждый.

Дождливым осенним вечером я буквально доплыла в Вознесенский переулок, чтобы услышать концерт "Тайны соборов", организованный Концертным объединением "Онегин". И само собой разумеется, что в этот вечер в церковном зале церкви царил оран. Дмитрий Максименко - органист Англиканской церкви св. Андрея, в это вечер выступал и соло, и аккомпанировал вокалистам, и составлял дуэт со скрипкой. Программа вечера была невероятно насыщенной и временной диапазон исполняемых произведений простирался от века семнадцатого до двадцатого. Конечно же мы услышали музыку короля органов Иоганна Себастьяна Баха, а так же его современников Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Франческо Мария Верачини и Георга Фридриха Генделя, их предшественника Джованни Баттиста Перголези, последователя Александра Гильмана и практически нашего современника Уильяма Гомеса.

Волшебство вечера поддерживали многочисленные свечи, зажженные перед гранёной апсидой. Сопрано Ольги Бегуновой, чудесно сочеталось с меццо-сопрано Марины Кузьминых, скрипка Полины Фирстовой оплетала голоса волшебным звучанием струн, а орган возносил музыку через стрельчатые окна и сквозь переплетение вековых дубовых стропил и балок в бесконечный космос.

Не зря говорят, что музыка окрыляет и я верю в безграничную силу искусства. На обратном пути к метро я уже чувствовала себя не мокрой курицей, шлепающей по лужам, а каравеллой, плывущей по волшебным волнам. Всем Спасибо!