krisikk

"Красавица из Линэна" в пермском театре "У Моста"

МакДонах - признанный классик современной драматургии, написал прославившую его пьесу "The Beauty Queen of Leenane", в 26 лет за 8 дней. Спектакль "Красавица из Линэна", поставленный Сергеем Федотовым по пьесе Мартина МакДонаха, идет в пермском театре "У Моста" уже девятнадцать лет. Его неоднократно привозили в Москву, но увидеть "Красавицу из Линэна" мне довелось только сейчас.

Я очень люблю спектакли пермяков, я восхищаюсь практически всеми их работами, которые посчастливилось увидеть, но на этот раз я испытала восхищение на грани шока. В программке написано, что "Красавица из Линэна" это "грустная комедия", но, на мой взгляд, это страшная комедия, комедия рвущая сердце. Этот спектакль одновременно и смешной, и горький, и абсолютно реалистичный. Это рассказ о семейном аде, разыгрывающемся за закрытыми дверями, об аде, скрытом от посторонних глаз, но от этого еще более невыносимом, о людях сотворивших этот ад своим близким, и тем самым сотворивших ад себе. И это спектакль о том, что каждый человек, оказавшийся в таком замкнутом, душащем пространстве, бесконечно одинок. Потрясает то, что обе героини спектакля: мать - Мэг Фолан и дочь - Морин Фолан, сотворили семейный ад именно в страхе одиночества. Из этого ада можно спастись только уйдя в мир фантазий и грёз, и Морин, создает для себя недостижимо прекрасный параллельный мир, в котором она счастлива и не одинока.

Ирландец Мартин МакДонах написал пьесу об ирландцах, Сергей Федотов поставил спектакль о людях, спектакль понятный человеку любой национальности. Пермский театр "У Моста" это настоящий русский классический театр. Сергей Федотов, основатель, художественный руководитель и главный режиссер этого театра не устает повторять, что классику надо ставить как классику и уже тридцать пять лет неизменно придерживается этого тезиса.

Каждый раз, приходя на спектакли театра "У Моста" я восхищаюсь его актерами: предельно искренними, живущими в своих героях, ломающими четвертую сцену. На этот раз в спектакле участвуют всего четыре актера, но выбрать лучшего абсолютно невозможно.

Я бесконечно восхищаюсь Региной Шнигирь - ей доступны абсолютно все жанры, она достоверна и в комедии, и в трагедии. Созданный ею образ Мэг надо изучать в актерских училищах как эталон мастерства.

Перед Марией Новиченко, исполнительницей роли Морин, стояла сложная задача: ее героиня живет в двух мирах, и сама уже не понимает какой мир, реальный или мир грез, для нее настоящий.

Владимир Ильин в роли Пэйто Дули создал идеальный образ мужчины, за которого хочется замуж, и Морин отчаянно хочет за него замуж. Настолько отчаянно, что не останавливается перед убийством в надежде уехать к Пэйто в Америку.

Василий Скиданов в роли Рэя Дули. Мне кажется, что Василий Скиданов играл практически во всех спектаклях театра "У Моста", которые я видела. Нет, не играл. Он жил в них. Каждый раз разный. И каждый раз абсолютно достоверный.

Если вы не видели спектаклей пермского театра "У Моста", то я настоятельно рекомендую восполнить этот пробел. А если видели, то вы же меня понимаете?

Любопытству заядлого театрала нет предела, и порой, благодаря ему, я оказываюсь в самых неожиданных для себя местах. Я, например, не очень люблю мюзиклы, но на днях посмотрела "Леди Гамильтон". Собственно главной приманкой для меня было местоположение: приятно, когда в кое-то веки не надо час ехать, а спектакль показывают буквально в соседнем дворе: это был Конгресс Холл / Центральный Зал МСПК на Вернадского. Второй раз смотрю мюзикл в этом зале и во второй раз во время спектакля возникают проблемы со звуком. Если в прошлый раз это был ужас-ужас, то сейчас в принципе можно было терпеть, но неполадки с микрофоном, как нарочно, возникали у исполнительницы заглавной роли.

И так что это было. Музыку написала Ирина Долгова, она же и вышла на сцену в образе леди Гамильтон и неплохо смотрелась в этой роли. Музыка звучала приятная и в достаточной мере разнообразная, текст был внятный, набивших оскомину рифм типа любовь-кровь не замечено Насыщенная событиями жизнь героини прошла перед нами в клиповой манере и вместилась в два часа (автор либретто Евгений Вильтовский). Декорации в основном состояли из ярких видеопроекций. Из реквизита на сцене присутствовали вращающиеся панели - с одной стороны зеркала, с другой что-то типа скамеек. Зеркала интересно вписывались в сценографию, а их оборотная часть лично мне иногда мешала (художник-постановщик Степан Зограбян). Но при этом понятно стремление создателей мюзикла уложиться в минимум средств. А вот на костюмах похоже не экономили. Костюмы практически всех героев радовали глаз (художник по костюмам Ольга Резниченко).

Некоторые сцены спектакля смотрелись очень выигрышно, а некоторые были абсолютно проходными (Режиссер-постановщик Владимир Подгородинский).

Состав исполнителей неровный. Актер, работа которого не вызывала никаких вопросов был Ростислав Колпаков в роли Горацио Нельсона - жаль, что его герой появился на сцене только после антракта. Еще очень выразителен и значителен был Пётр Таренков в ролях священника и графа. Неплохо выглядели Сергей Хиро (Джеймс), Ксения Коган (Мэри) и Алёна Полищук (королева). А вот кордебалет почти во всех сценах был откровенно коряв.

В целом вечер нельзя назвать неудавшимся, но, мне кажется, что кое-что в этой постановке надо бы доработать и тогда она вполне может заблистать.

В театре Виктюка любят разнообразные игры: двадцать пять лет идут "Странные игры Оскара Уайльда" (подзаголовок Саломеи), в прошлом году появились "Масенькие супружеские игры". И вот премьера: "Почти смешная история / Лакейские игры" по пьесе Эмиля Брагинского. Поставил спектакль очень молодой, но безмерно талантливый Александр Карпушин. Предыдущий его спектакль в театре Романа Виктюка "Во всем виноват театр" был великолепен, но закрадывалась мысль, что возможно это случайная удача - поглядим что дальше будет. Теперь же сомнений не осталось: в театре появилась реинкарнация Мастера. Не подумайте, что Карпушин копирует стиль Романа Григорьевича, нет все гораздо глубже. Молодой режиссер мыслит как Виктюк, понимает театр как Виктюк, и как Виктюк вдыхает жизнь в свои работы.

Хирургической белизны пространство спектакля создано верным соратником Романа Виктюка, Заслуженным художником РФ Владимиром Боером. Эстетика декораций Боера перекликается с конструктивистской эстетикой фасада здания театра, созданного Мельниковым, черная штора на сцене - отражение штор на окнах зрительного зала. И громадная сфера - образ вселенной, образ бесконечности, но и образ бесконечного бега по кругу.

"Лакейские игры" не самая известная пьеса Брагинского - отражение модной, в то, перестроечное, время, борьбы с социальными и экономическими язвами застоя. Уверена, что режиссер Александр Карпушин далек от таких понятий как социалистическое соревнование или продуктовый дефицит, на которых основано действие пьесы. Но удивительным образом спектакль смотрится очень современно: борьба за тепленькие местечки, подсиживание коллег и самодурство начальства тянется в российской драматургии аж с Ревизора, а то и раньше.

В спектакле "Лакейские игры" действуют в основном женщины в экстравагантных париках и ярких платьях (художники по костюмам Александр Карпушин и Владимир Боер) - обслуга Дома для приема Особо Важных Гостей, а суровые мужчины в банных халатах - безмолвный кордебалет вип-клиентов. Великолепна Людмила Погорелова в роли Крутилиной, интересна в начале ее антипод, а затем адепт - успешно сдающая экзамен на лакейство Ася Мартыненко (Анастасия Якушева). Абсолютно неузнаваема, в остросоциальной и одновременно комедийной роли врача Зобовой, Анна Подсвирова - раньше я ее видела только в блистательных ролях лирических героинь. Собственно все участвующие в спектакле актрисы - отжигают по полной: на сцене кружится созвездие колоритных, запоминающихся образов. Как всегда, изумителен Иван Иванович в роли физкультурника Жоры, который любит "деньги, баб и велосипед, но велосипед у него все-таки на первом месте".

Эффектно поставлены массовые сцены: движения актеров настолько идеально отлажены (художник по пластике Артур Ощепков), что возникает ощущение: герои спектакля не люди - андроиды.

Спектакль "Лакейские игры" в театре Виктюка идет почти два часа без антракта и смотрится буквально на одном дыхании: калейдоскоп событий проносится перед нами в таком темпе, что просто некогда моргать.

Есть лишь небольшое "но": с боковых мест часть действия не видна, так как на сцене выстроена комната-коробка, стены которой срезают обзор

Златоустовский монастырь. Экскурсия с очками дополненной реальности.

Интерес москвичей к истории и архитектуре своего города растет как на дрожжах, соответственно увеличивается количество экскурсий по нашему городу. Уже появились не просто пешие экскурсии в сопровождении экскурсовода, а экскурсии театрализованные, иммерсивные, музыкальные, экскурсии-спектакли. И на всех таких экскурсиях я была и думала, что меня уже ничем не возможно удивить, но экскурсия от Центра Туризма "Остров" с очками дополненной реальности меня буквально потрясла. Я верещала от восторга как ребенок рассматривая все новые и новые 3D панорамы. Эмоции просто зашкаливали.

Представьте, что вы стоите на самом верху колокольни, на самом краешке над пропастью, перед вами возникает панорама Москвы начала двадцатого века, прямо у вас под ногами стоят храмы монастыря. Но самое потрясающее, что этой колокольни, этого монастыря уже давно нет. Все было снесено в 1937 году, вместо храмов, колокольни, погоста стоят жилые здания, построенные для сотрудников НКВД и казалось бы сама память о былом закатана в асфальт и уничтожена.

Но монастырь напоминает о себе осколками стен, надгробьями обнаруженными при прокладке траншей, историческими находками. Сама земля здесь буквально помнит о том, что здесь раньше было, земля здесь напичкана осколками истории - только копни.

Но теперь, благодаря гранту, выигранному Центром изучения истории и наследия Златоустовского монастыря, и благодаря компании Arvizio, создавшей при помощи IT-технологий панорамы утраченного, мы можем увидеть и храмы, и стены, и башни Златоустовского монастыря. Мы можем подойти к усыпальнице графов Апраксиных и почти прикоснуться к памятным якорям у ее входа, подняться на Колокольню и посмотреть на Златоустов монастырь и его окрестности с высоты птичьего полета.

Экскурсовод подводила нас к определенной точке маршрута и задавала направление. Мы одевали очки и о чудо! Стены современных зданий расступались и перед нами возникали утраченные здания, мастерски встроенные в застройку исторической Москвы.

Наша экскурсия заканчивалась в единственном сохранившемся корпусе монастыря. Здесь расположен небольшой храм и крохотный музей, заполненный находками, выкопанными при укладке плитки на соседних переулках. А в уютном дворике хранятся надгробные плиты утраченного погоста.

Я горячо рекомендую всем, кто не равнодушен к истории нашего города экскурсию от Центра Туризма "Остров" по Златоустовскому монастырю с очками дополненной. Эта экскурсия просто не может не понравится. Она потрясающая!

Центр Туризма "Остров" устраивает удивительные экскурсии не только для взрослых, но и для школьников, и у Центра даже есть своя Школа детских экскурсоводов, в которой наверняка невероятно интересно заниматься.

"Во всем виноват театр" в театре Виктюка

Наверняка у каждого в судьбе можно найти момент, когда жизнь вдруг меняется кардинально: меняются интересы, круг общения, исчезают старые друзья, а им на смену приходят новые. Для меня таким моментом стал спектакль Романа Виктюка "Служанки". Как сказал один знакомый: "Если бы я Служанок увидел раньше, я бы жизнь прожил по другому". Вот и моя жизнь пошла по другому: стала ярче, насыщеннее, разностороннее. Сколько интересных встреч, путешествий, друзей и интересов появилось в моей жизни. А спектакли Романа Григорьевича! Смотренные-пересмотренные, обдуманные и обсужденные, веселые и трагические, но всегда рассказывающие о любви. Мастера уже нет с нами, но жив его театр, идут его спектакли, ставятся новые, и вот опять премьера. Спектакль "Во всем виноват театр" поставлен учениками и соратниками Романа Григорьевича и посвящен Мастеру и Учителю. А еще конечно же он о любви и о театре.

В основе постановки - пьеса французского писателя, драматурга, актера и режиссера Жана Кокто "Священные чудовища". Кокто! - о сколько в этом звуке... Виктюк как минимум дважды ставил эту пьесу. И тогда, тридцать лет назад, в спектакле, как и сегодня, участвовали Людмила Погорелова и Олег Исаев. Сейчас у них другие роли, но абсолютно невозможно сказать когда было лучше. Раньше или сейчас. Другое время, другая постановка, другие зрители, другое восприятие.

Спектакль поставил Александр Карпушин, молодой, но уже достаточно опытный режиссер, понимающий стиль Романа Григорьевича до мельчайших тонкостей и вибраций.

Художник-сценограф конечно же Владимир Боер - верный соратник Виктюка, соавтор множества постановок идущих в "Доме света".

А какие в спектакле замечательные актерские работы! Когда на сцене Людмила Погорелова и Анна Нахапетова, то буквально видно как между ними проскакивают искры и набирает энергии готовая взорваться шаровая молния. Казалось бы они царят на сцене, но как только появляется Олег Исаев, исполняющий роль Франсуа, внимание волшебным образом переключается на него. Это просто магия: невысокий пожилой человек, но его тихий голос проникает напрямую в душу и пробирает организм до мурашек. Когда Олег Исаев выходил на сцену, я буквально забывала дышать. Поистине он великий, к сожалению недооцененный актер.

Спектакль идет два часа, но эти часы пролетели как минута. И вот уже овации, поклоны. Волшебство закончилось, но магия театра остается с нами навсегда!