Открытый студенческий театр

Люблю театр "Мост" за его крохотный зал и маленькую сцену — здесь до каждого актера можно дотянуться рукой. Люблю за его актеров, таких разных, но всегда внутренне свободных. Люблю за его спектакли, непохожие, но всегда искренние. И сценография постановок мне всегда нравится — из пары палок и нескольких стульев на сцене возникает и дворец, и поле боя.

Смотрели спектакль "Сирано", поставленный Евгением Славутиным по пьесе Эдмона Ростана. Он идет в театре "Мост" уже восемнадцать лет. Несколько поколений актеров сменилось, а спектакль азартен и молод, как в день премьеры.

Начинаясь как комедия, к концу спектакль превращается в драму, его герои взрослеют, умнеют, меняются.

Сценография в единое мгновение переносит нас с парижских улиц на поле боя, а оттуда в уединенный монастырь. Костюмы героев не привязывают действие к определенной эпохе; молниеносно переодеваясь, актеры предстают и парижанами, и поэтами, и гвардейцами на поле боя. Прекрасные песни добавляют спектаклю романтики, а танцы — динамики и глубины. В финале Сирано и Роксана кружатся в вальсе — они наконец-то вместе, наконец-то счастливы.

Посмотрела в Театре "МОСТ" спектакль "Гудок!" , его герои Валентин Катаев, Илья Ильф, Евгений Петров, Эдуард Багрицкий и Юрий Олеша.

Спектакль состоит из двух действий: "Одесского", когда в будущих литературных классиках только начинал просыпаться талант и "Московского", когда их способности развернулись во всю невероятную мощь. Спектакль переполнен неподражаемым одесским юмором. Герои взрослеют у нас на глазах, обзаводятся семьями, оттачивают литературное мастерство. И уходят в вечность.

Спектакль "Гудок!" это яркое действо, наполненное молодостью и динамикой. В нем, наравне с уже опытными актерами, участвуют студенты студии театра "Мост", и стиль капустника, чем-то напоминающий знаменитые "Окна РОСТА", прекрасно ложится как на возраст актеров, так и на возраст молодой страны.

В театре Мост придумали замечательный просветительский проект "Культпросвет". Просвещают молодежь (театр Мост по сути своей молодежный) по двум важнейшим периодам в российской культуре – Серебряному веку и Оттепели. В проект входят спектакли: "Марина Цветаева. Повесть о Сонечке", "Серебряный век. Эпоха в лицах", "Я - Булат Окуджава". Показ каждого спектакля начинается с краткого вступления журналиста, ведущего новостей "Радио 7", Дениса Лизина. Мне казалось, что о Булате Шалвовиче я знаю все, но Денис Лизин перед спектаклем "Я - Булат Окуджава" так построил свою вводную мини-лекцию, что известные факты повернулись новой стороной и обрели более глубокие смыслы. А потом начался спектакль, который мне напомнил школьные литературно-музыкальные композиции, которые мы с одноклассниками азартно придумывали, а потом вдохновенно представляли. Конечно актеры театра Мост и пели и читали стихи гораздо более профессионально, и в постановке была видна рука мастера (режиссер-постановщик Георгий Долмазян), но спасибо за напоминание - сразу ностальгией накрыло. Как собственно и всех зрителей, что постарше, а те, что помладше открыли для себя в этот вечер новую планету - Булат Окуджава. Сколько воспоминаний связано у многих с этим именем. Как только начинают звучать его голос, в душе отзываться трепетный колокольчик.

Оказалось что у многих, совсем молодых актеров театра Мост, есть трогательные ассоциации связанные с песнями Булата Окуджавы. В финале спектакля они по очереди выходили на авансцену и делились своими семейными или личными воспоминаниями. Но это в финале, а перед этим был спектакль, погрузивший нас в биографию великого поющего поэта, в его поэзию, музыку и баллады. Андрей Вознесенский сказал об Булате Окуджаве: "Стихи обычные, музыка непрофессиональная, поёт посредственно, всё вместе гениально". Точнее и не скажешь.

Вот так мы и сидели целый час в крохотном зале театра Мост, объединенные обычными стихами, непрофессиональной музыкой и посредственным вокалом Окуджавы. Сидели полностью утонув в его гениальных стихах, невероятной музыке и потрясающих песнях.

Пока хоть кто-то на этой земле поет песни Булата Окуджавы, он будет жить. А нас, помнящих и поющих, совсем немало.

Театр "МОСТ". Спектакль "Я - Булат Окуджава" - абсолютно прекрасный: искренний и пронзительный.

До спектакля идет 20-минутная лекция о жизни и творчестве барда. Сначала казалось, что лекция излишняя: кто же не знает Булата Окуджаву?? Но умно подобранный материал и эмоциональное выступление лектора показали, что лекция была нужна.

Энергия молодых актеров передается слушателям, знакомые всем песни они поют талантливо, не стараясь подражать манере автора.

Но самым дорогим для меня оказался момент, когда в конце спектакля молодые актеры подходили к микрофону и рассказывали, как они познакомились с творчеством Булата Шалвовича, что их связывает с этим именем. В конце спектакля одна из актрис получила цветы от своей бабушки, которую она только что поблагодарила за приобщение к творчеству барда.

Спасибо за взаимное обогащение эмоциями! Браво молодым актерам! Отдельный поклон основателю, художественному руководителю и режиссеру Евгению Славутину!

Театр Мост удивительно теплый театр. Где еще зрителей приглашают в зал не электрическим звонком, а колокольчиком, ласково напоминая, что неплохо бы выключить телефоны.

А в фойе новой сцены актриса Евгения Явтушенко поет старые песни о главном. Не знаю всегда ли, но у нас перед спектаклем "Фиктивный брак. (Homo Soveticus)" пела, ненавязчиво перенося зрителей в почти уже легендарную социалистическую эпоху.

Владимир Войнович написал пьесу в 1982 по заказу радиостанции BBC, в театре "Мост" Евгений Славутин поставил ее десять лет назад, про время, когда "на полках пусто и за разговоры уже не расстреливают", а в прошлом году появилась обновленная версия спектакля.

Сценограф Людмила Казакова выстроила на крохотной сцене театра Мост, узнаваемо крохотную квартирку с портретом Гагарина на стене и с обеденным столом накрытом скатертью с кистями. Похоже хозяин к своим сорока двум годам даже на телевизор не заработал. Или талончика ему на приобретение не досталось, как несемейному.

Получился спектакль, насыщенный тонким юмором и незлобной сатирой о закате большой и сложной эпохи и о двух обычных людях, которым нечего терять кроме своего одиночества.

На дворе 80е, инженер-электрик Отсебякин женился фиктивным браком, чтобы разрешили ему наконец поехать в Анголу, очень уж хочется на Жигули накопить, а на инженерную зарплату не разгуляешься. А у Нади причина еще проще - она вышла замуж из вредности, чтобы хахалю Витьке отомстить.

Язык Войновича образен и тонок, чего стоит стилистическая оценка различий между терминами хахаль, возлюбленный и ухажер. Текст как жемчужинами пересыпан неожиданными диалогами:

" - У нас тоже один в Узбекистан… нет, в Афганистан… Поехал за "Жигулями", а вернулся без головы. В цинке запаян, как шпрот.

- Слушайте, я забыл. У меня же и шпроты есть."

Войнович неистощим в изобретении комических ситуаций, но слишком сострадателен, чтобы смешить без удержу.

Сегодня молодежь не понимает что такое очереди и дефицит, а Ленин - почти святой для советских людей, стал персонажем комическим. Герои актеров театра Мост Наталии Парфёновой и Анатолия Сафронихина настолько достоверны, что буквально проваливаешься в их диалог, сопереживаешь и сочувствуешь - времена меняются, а человеческие отношения остаются.

Спектакль "Фиктивный брак. (Homo Soveticus)" длится всего час, но за это время успеваешь даже сродниться с его героями и хочется продолжения.