Модерн

Театр "МОДЕРН" — по-прежнему мой фаворит. Здесь всегда чувствуешь, как каждая мелочь создаёт особую атмосферу.

В этот раз попала на «Скотный двор» — и это оказалось не просто спектаклем, а настоящим ударом под дых.

Юрий Грымов как всегда, попал в точку.

Билеты раскуплены на месяцы вперёд, до конца лета уже нет мест— и неудивительно. Всё, о чём писал Оруэлл, снова стало страшно актуальным.

Мне казалось, что после «1984» уже ничего не удивит, но, видимо, я ошибалась.

«Скотный двор» как очередное страшное пророчество становится злободневным, как никогда.

18+ — не просто формальность. Я бы десять раз подумала, прежде чем вести сюда подростка — слишком жёстко, прямолинейно и в лоб.

Уже при входе понимаешь — будет необычно. Портал из сена переносит в другой мир ещё до начала действия. Честно говоря, была приятно удивлена этой задумкой — такого раньше не встречала.

А когда начинается действие...Эти костюмы!

Не театральная бутафория, а живые, дышащие образы. Петух с его горделивой походкой, куры — суетливые и глуповатые. Актёры не играют — они и есть животные.

Я не читала книгу, поэтому сюжет бил по мозгам, как кувалдой. Сначала думала — ну, сказка про зверюшек. А нет. Это про нас. Оттого и так страшно.

Про то, как благие намерения превращаются в диктатуру, как революционеры становятся тиранами. Как легко мы меняем одну клетку на другую...

Музыка Pink Floyd («Pigs» — идеально!) только усиливает ощущение безысходности.

Выходишь после спектакля с комом в горле. Не потому что плохо — потому что правда.

«Модерн» снова заставил меня чувствовать. И пусть это неприятно, пусть хочется смыть с себя этот тяжёлый осадок— но это и есть настоящее искусство. Оно должно ранить.

P.S. Если идёте — будьте готовы не просто «посмотреть спектакль», а прожить его. И потом ещё долго разгребать в голове то, что он в вас запустил.

"Все животные равны. Но некоторые животные более равны, чем другие"

© Джордж Оруэлл, "Скотный двор"

Я очень люблю сатирические постановки. Сатира является одним из моих любимых жанров, на мой взгляд, позволяющих наиболее наглядно и остро высмеять пороки нашего общества, правительства или чего-то еще, при этом, не только заставляя задуматься над выделенными проблемами, но и развлекая публику абсурдностью показанных ситуаций. Хотя, тут уж как поставить. Порой, как писал Лермонтов: "Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно…" К спектаклю "Скотный двор" Юрия Грымова в любимом театре "МОДЕРН" по одноименной повести Джорджа Оруэлла относится скорее именно второй вариант, ибо тут совсем не до смеха. Сложно было даже представить столь наглядное изображение современной власти, но Юрий Вячеславович умеет поразить воображение.

Повесть выпущена в 1945 году и высмеивает революцию 1917 года в России и ее последствия, тоталитарную власть, утопические идеи всеобщего равенства, переходящие в диктатуру. Но можно даже не заглядывать так далеко назад, - и сегодня положение, что все равны, но некоторые все же ровнее все так же актуально и болезненно для общества, а жадность и корысть все так же наиболее распространенные человеческие пороки. Но если в реальной жизни мы более-менее свыклись с положением вещей и нас уже сложно удивить, то аллегория в виде скотного двора, наглядно демонстрирующая весь ужас происходящего вокруг нас, неожиданно шокирует. Так, герои "Скотного двора" Джорджа Оруэлла, спустя почти сто лет, вновь становятся ярким олицетворением вполне конкретных личностей.

Кто хоть немного знаком с творчеством Юрия Грымова, тот знает, что он - король вау-эффектов в своих работах, и новый спектакль не стал исключением. Подходя к театру в тот вечер, когда я приехала на спектакль "Скотный двор", я на несколько секунд испытала замешательство. Заставленный стогами сена с деревянной табличкой "Скотный двор", - он был больше похож на ирландский паб нежели на театр. Также интересные декорации будут и в зале, около сцены, они же - прекрасная фотозона, где может сфотографироваться каждый желающий. Но больше всего меня позабавили рожки, которые в этот день неожиданно выросли у работников театра. Программка тоже отличалась от уже привычной: состояла из двух карточек, на одной из которых с обеих сторон располагаются портреты животных в человеческих нарядах. Жаль, что не было еще и карточки с портретами актеров в костюмах животных. Мне эти портреты сразу напомнили галерею с фотографиями актеров на первом этаже Театра. Каково же было мое удивление, когда на сайте на страничках актеров кроме уже привычных фотографий я обнаружила эти самые портреты животных, которых они играли.

Нет, не думайте, что на сцене прыгают и бегают ростовые куклы животных. Костюмы состоят по большей части из оригинально стилизованной человеческой одежды, подходящих причесок и даже грима практически нет. Джинсы-клеш и конный хвост для лошади, платье с длинной бахромой, где-то заплетенной в косички, для козы, пышная накидка на плечи для курочек и прочее. Самые оригинальные костюмы у овечек - кудрявые комбинезончики, практически исчезнувшие после стрижки, так что бедные девушки бегают по сцене, прикрывая оставшиеся кудри руками. Только свиньи имеют самые объемные "жировые" комбинезоны, которые в процессе потери животного обличия и приобретения человеческого они частично теряют. Но не благодаря костюмам животные узнаваемы, а благодаря актерской игре. Одно из самых распространенных упражнений для актеров - изобразить какое-то животное. Я пробовала дважды, и поверьте, это не так просто. Но что творят на сцене актеры театра "МОДЕРН", это невероятно. Без труда угадываются все животные, - позы, движения, мимика и даже издаваемые звуки характерны для представителей скотного двора.

Постановка захватила как-то сразу. Зрители моментально увлеклись забавной фермерской картиной на сцене. Но улыбки исчезли очень быстро и не появлялись до конца спектакля. Было не смешно - было страшно, и декорации, свет и звуковое оформление этому способствуют. Декораций минимум: лампы, сено, двери, немного садовой утвари и целлофан, который вешается обычно на дверях холодильников со свежими тушами (что характерно, такой же целлофан висит и на двери хозяев скотного двора). Свет - тусклый и мрачный. По мере развития сюжета лампы громко падают и бьются, оставляя сцену в невежестве и полумраке. Ну и по принципу А.П.Чехова: "Если на сцене висит ружье, оно обязано выстрелить", - и оно стреляет, и стреляет неоднократно, окончательно стирая грань между человеческим и диким. Музыкальным оформлением занимался сам Юрий Грымов, также вместе с Антоном Исаевым он выступил в качестве художника по свету и вместе с Марией Соловьевой художником-сценографом. Художник по костюмам - Катя Никитина, звукорежиссер - Анна Боева.

В спектакле задействована практически вся труппа Театра, большинство актеров я давно узнаю и люблю безмерно: Александр Борисов (Боров Наполеон), Александр Колесников (Боров Старый Майор), Евгений Невар (Боров Сноуболл), Александр Сериков (Боров Цицерон), Вильдан Фасхутдинов (Вилли/Визгун), Алексей Баранов (Мистер Джонс), Надежда Меньшова (Миссис Джонс), Мария Травина (Корова Джейн), Светлана Рубан (Корова Мэри), Валерия Королева (Коза Мюриель), Юрий Анпилогов (Конь Боксер), Марина Дианова (Лошадь Кловер), Марианна Канивец (Глупая Кобыла Молли), Александра Богданова (Курица Элис), Мария Кондратова (Курица Карри), Роман Зубрилин (Петух Питер), Маина Чижевская (Тупая Овца Лиззи), Кристина Левченко (Овца Наоми), Василиса Кашуба (Овечка Долли), Вадим Пинский (Осел Бенджамин) и Лев Смирнов (Индюк Базиль).

В конце спектакля было уже не только страшно, но и даже физически отвратительно, - Юрию Грымову удалось оживить повесть Джорджа Оруэлла. Однозначно "Скотный двор" в театре "МОДЕРН" - одна из самых злободневных, пронзительных, смелых, и в то же время очень необычных и профессиональных постановок, которые я видела за последние годы. Очень рекомендую этот спектакль! Не знаю, какие эмоции он вызовет у вас, но точно не оставит равнодушными. Только обязательно будьте готовы увидеть вдруг в одном из многочисленных героев на сцене свое отражение...

Как важно быть кому-то нужным, как важно верить и любить.

А также важно это чувство

В себе найти и научиться делиться им, другим дарить.

Так красиво спектакль напомнил о простых вещах. О том что лучше всего люди учатся ценить жизнь, только понимая,что она конечна. Радоваться отведенным минутам, мелочам, наполняющим наши будни и ценить тех кто рядом. Часто сложно оставаться собой, под давлением чужих ожиданий. Остаться собой и не сломаться. А если всё же сломался, то найти в себе силы продолжить борьбу. Нужно всего лишь посмотреть на небо и увидеть солнце, исцеляющие божественные лучи. Найти в себе силы продолжить жить, помочь тому, кто в этом так же нуждается как и ты. Просто обнять и дать другому почувствовать, что он нужен, что он для тебя исключительно важен. И в этом смысл и суть бытия. Быть нужным кому-то, быть лучом света, пусть даже в самой темной душе, в которой пустота "размером с Бога", вот истинное удовольствие и радость.

Красота образов, заворожила. Кажется, каждое движение и каждый жест наделены смыслом. И даже папа Римский, то снизу, то сверху, несёт глубокую смысловую нагрузку. Какую? Для каждого свою конечно. Цвет,свет, образы завораживают. Обволакивающий дым погружает в транс, в котором Бог солнце Ра зовёт тебя, зовёт наполниться энергией и теплом. Он обнимет и заставит нести обнимашки в мир, делиться этой божественно простой энергией.

Существование внеземных цивилизаций, межпланетные войны, поиск и завоевание пригодных для жизни территорий - излюбленная тема любителей фантастики. Интерес к "Звездным войнам" и "Чужому" не только не угас спустя много лет, но и продолжает собирать поклонников. А теперь и у детей есть возможность пофантазировать на тему космоса и жизни на других планетах. В моем любимом театре "МОДЕРН" режиссер-постановщик Вадим Пинский поставил детский мюзикл "Вселенная Руми" по одноименной книге Алексея Шошева. И фотографии с мюзикла настолько красивые, что я не удержалась и решила воочию увидеть эту красоту. Художественным руководителем постановки, кстати, выступил сам Юрий Грымов. Итак, отправляемся в космическое путешествие!

Сюжет "Вселенной Руми" незатейливый, интересный и вполне понятный ребенку любого возраста. Просто кто-то больше обратит внимание на шикарных инопланетян, напомнивших мне героев из фильма "Трансформеры", а кто-то еще и на подростковую любовь мальчика Артура к соседской девочке-балерине. Как и положено инопланетянам, они пытаются захватить Вселенную, но им противостоят смелый агент Руми и простая московская семья, совершенно случайно ставшая частью этих приключений. Спектакль учит детей сочувствию, доброте, взаимопомощи, смелости и настоящей дружбе, а также тому, что все - не те, кем кажутся, и что чудеса случаются. Бывает так, что в детских мюзиклах не особенно заботятся о голосах актеров, но это не тот случай. Все герои наделены прекрасными голосами, так что каждая песня - удовольствие для зрителей всех возрастов. Молодые актеры прекрасно справились со своими персонажами, но, честно говоря, я никого из них, кроме Михаила Матыченко в роли Маала, не знаю.

Как и любой хороший мюзикл, "Вселенная Руми" наполнена отличными мелодичными песнями и таким позитивом, что даже пираты-гиганты не кажутся такими злыми, особенно в эпизоде с воздушными шариками. Костюмы у инопланетных пиратов просто потрясающие, декораций почти нет, зато есть игра со светом. Мне очень понравилась, что вокруг героев темнота, в которой растворяются границы сцены, ведь в космосе тоже темно. Не пропустите сюрприз - проекцию звезд и планет на потолок, это просто восторг! Чего не хватило - запуска планет, которые были в начале спектакля на сцене, в зал. Этот прием встречается во многих детских постановках, и любят его не только дети. Так что поиграть в большие прыгающие по сцене планеты ручки чесались даже у меня.

Мюзикл "Вселенная Руми" в театре "МОДЕРН" получился приключенческим, добрым, красивым и, что очень важно, запоминающимся. Финальную песню я еще очень долго мурлыкала себе под нос: "Звезды мерцают и гаснут, падают в ладони твои и мои, не напрасна, наша жизнь не напрасна, мы - земляне, мы - дети Земли!" Несмотря на то, что я пришла без детей, осталась абсолютно довольной, потому что постановка действительно семейная и очень хорошая. Впрочем, об этом можно судить и по заполняемости зала, - аншлаги, даже когда этот мюзикл показывают дважды в день. Поздравляю любимый Театр с премьерой!

Давно ли в последний раз вы смотрели фильм, который заставил вас о чем-то задуматься, что-то в вас поменял, чему-то научил, надолго запомнился и, на ваш взгляд, снят на века?

В течение всей своей жизни я так или иначе сталкиваюсь с кино, но не как зритель, а со всем тем, что находится за пределами объектива. Я пробовала кино на вкус, так или иначе подбираясь к нему с разных сторон. Развиться этому увлечению во что-то серьезное я не позволила, поскольку не считаю это направление перспективным для себя в плане реализации. Но это не мешает мне любить кино, смотреть кино, узнавать о кино больше. Разумеется, когда я узнала о появлении у Юрия Грымова лекции про кино "Путешествие в Голливуд", я сразу пошла на премьеру. Мне очень нравятся встречи и лекции Юрия Вячеславовича, то, как он рассуждает, что рассказывает. Это всегда безумно интересно и оригинально, иногда неожиданно и удивительно, всегда с долей юмора и даже иронии.

На этот раз на сцене стоял столик, который был уставлен всякими интересными вещами. Это и понятно, ведь Юрий Грымов неразрывно связан с киноиндустрией, а потому в его личной коллекции есть множество всего, начиная от хлопушек со съемок и заканчивая коллекционными статуэтками. Как и любая лекция в Театре "МОДЕРН", лекция "Путешествие в Голливуд" сопровождалась слайдами с фотографиями, цитатами, стоп-кадрами из фильмов. Так рассказанное легче воспринимается и лучше усваивается. Многое, что рассказывал Юрий Вячеславович, я уже знала, поскольку лет десять назад проходила курс по истории кино. Однако, теория в совокупности с историей и рассуждениями Юрия Грымова обретает эмоциональный окрас, открывает глаза на детали, которые раньше не были столь очевидны, формирует свой взгляд и свою точку зрения.

Возвращаюсь к вопросу во врезке: давно ли в последний раз вы смотрели фильм, который заставил вас о чем-то задуматься, что-то в вас поменял, чему-то научил, надолго запомнился и, на ваш взгляд, снят на века? И я не про спецэффекты, компьютерную графику и каскадерские трюки. Я про простое, человеческое! Где актеры высочайшего уровня, способные своей игрой заставить зрителей испытать самые искренние эмоции? Чарли Чаплин, Мерлин Монро, Элизабет Тейлор! Где режиссеры, способные заставить трепетать сердца, как, например, от фильма "9 с 1/2 недель" с Ким Бейсингер и Микки Рурком? Где операторы, которые могут снять без склейки выразительные длинные сцены? Где душераздирающая музыка, написанная специально к фильмам, которая прекрасна и сама по себе? На советских фильмах выросло целое поколение! А на чем растет наше поколение? Вы можете назвать хоть один фильм в качестве образцового примера? Вот и я тоже не могу...

Лекция будет интересна и профессионалам кино, и тем, кто совсем не в теме. После лекции "Путешествие в Голливуд" Юрия Грымова в Театре "МОДЕРН" я задумалась, может быть причина того, что я так сильно прониклась театром именно в том, что там есть хотя бы часть того, что сейчас утеряно в кинематографе? И все же, так хочется хорошего кино... Так хочется великих актеров... Так хочется фильма, после которого замираешь, вглядываясь в рябь скользящих по экрану титров, но на самом деле смотришь внутрь себя. Вот это кино! И я всегда с трепетом жду выхода таких редких фильмов. Быть может, нам повезет, и Юрий Вячеславович все же вернется к кинематографу и осуществит еще несколько таких задумок. Единственный недостаток лекции - мало, хочется еще и еще. И я надеюсь, что будет продолжение, вторая часть и более глубокое погружение!