Модерн

Как важно быть кому-то нужным, как важно верить и любить.

А также важно это чувство

В себе найти и научиться делиться им, другим дарить.

Так красиво спектакль напомнил о простых вещах. О том что лучше всего люди учатся ценить жизнь, только понимая,что она конечна. Радоваться отведенным минутам, мелочам, наполняющим наши будни и ценить тех кто рядом. Часто сложно оставаться собой, под давлением чужих ожиданий. Остаться собой и не сломаться. А если всё же сломался, то найти в себе силы продолжить борьбу. Нужно всего лишь посмотреть на небо и увидеть солнце, исцеляющие божественные лучи. Найти в себе силы продолжить жить, помочь тому, кто в этом так же нуждается как и ты. Просто обнять и дать другому почувствовать, что он нужен, что он для тебя исключительно важен. И в этом смысл и суть бытия. Быть нужным кому-то, быть лучом света, пусть даже в самой темной душе, в которой пустота "размером с Бога", вот истинное удовольствие и радость.

Красота образов, заворожила. Кажется, каждое движение и каждый жест наделены смыслом. И даже папа Римский, то снизу, то сверху, несёт глубокую смысловую нагрузку. Какую? Для каждого свою конечно. Цвет,свет, образы завораживают. Обволакивающий дым погружает в транс, в котором Бог солнце Ра зовёт тебя, зовёт наполниться энергией и теплом. Он обнимет и заставит нести обнимашки в мир, делиться этой божественно простой энергией.

Существование внеземных цивилизаций, межпланетные войны, поиск и завоевание пригодных для жизни территорий - излюбленная тема любителей фантастики. Интерес к "Звездным войнам" и "Чужому" не только не угас спустя много лет, но и продолжает собирать поклонников. А теперь и у детей есть возможность пофантазировать на тему космоса и жизни на других планетах. В моем любимом театре "МОДЕРН" режиссер-постановщик Вадим Пинский поставил детский мюзикл "Вселенная Руми" по одноименной книге Алексея Шошева. И фотографии с мюзикла настолько красивые, что я не удержалась и решила воочию увидеть эту красоту. Художественным руководителем постановки, кстати, выступил сам Юрий Грымов. Итак, отправляемся в космическое путешествие!

Сюжет "Вселенной Руми" незатейливый, интересный и вполне понятный ребенку любого возраста. Просто кто-то больше обратит внимание на шикарных инопланетян, напомнивших мне героев из фильма "Трансформеры", а кто-то еще и на подростковую любовь мальчика Артура к соседской девочке-балерине. Как и положено инопланетянам, они пытаются захватить Вселенную, но им противостоят смелый агент Руми и простая московская семья, совершенно случайно ставшая частью этих приключений. Спектакль учит детей сочувствию, доброте, взаимопомощи, смелости и настоящей дружбе, а также тому, что все - не те, кем кажутся, и что чудеса случаются. Бывает так, что в детских мюзиклах не особенно заботятся о голосах актеров, но это не тот случай. Все герои наделены прекрасными голосами, так что каждая песня - удовольствие для зрителей всех возрастов. Молодые актеры прекрасно справились со своими персонажами, но, честно говоря, я никого из них, кроме Михаила Матыченко в роли Маала, не знаю.

Как и любой хороший мюзикл, "Вселенная Руми" наполнена отличными мелодичными песнями и таким позитивом, что даже пираты-гиганты не кажутся такими злыми, особенно в эпизоде с воздушными шариками. Костюмы у инопланетных пиратов просто потрясающие, декораций почти нет, зато есть игра со светом. Мне очень понравилась, что вокруг героев темнота, в которой растворяются границы сцены, ведь в космосе тоже темно. Не пропустите сюрприз - проекцию звезд и планет на потолок, это просто восторг! Чего не хватило - запуска планет, которые были в начале спектакля на сцене, в зал. Этот прием встречается во многих детских постановках, и любят его не только дети. Так что поиграть в большие прыгающие по сцене планеты ручки чесались даже у меня.

Мюзикл "Вселенная Руми" в театре "МОДЕРН" получился приключенческим, добрым, красивым и, что очень важно, запоминающимся. Финальную песню я еще очень долго мурлыкала себе под нос: "Звезды мерцают и гаснут, падают в ладони твои и мои, не напрасна, наша жизнь не напрасна, мы - земляне, мы - дети Земли!" Несмотря на то, что я пришла без детей, осталась абсолютно довольной, потому что постановка действительно семейная и очень хорошая. Впрочем, об этом можно судить и по заполняемости зала, - аншлаги, даже когда этот мюзикл показывают дважды в день. Поздравляю любимый Театр с премьерой!

Давно ли в последний раз вы смотрели фильм, который заставил вас о чем-то задуматься, что-то в вас поменял, чему-то научил, надолго запомнился и, на ваш взгляд, снят на века?

В течение всей своей жизни я так или иначе сталкиваюсь с кино, но не как зритель, а со всем тем, что находится за пределами объектива. Я пробовала кино на вкус, так или иначе подбираясь к нему с разных сторон. Развиться этому увлечению во что-то серьезное я не позволила, поскольку не считаю это направление перспективным для себя в плане реализации. Но это не мешает мне любить кино, смотреть кино, узнавать о кино больше. Разумеется, когда я узнала о появлении у Юрия Грымова лекции про кино "Путешествие в Голливуд", я сразу пошла на премьеру. Мне очень нравятся встречи и лекции Юрия Вячеславовича, то, как он рассуждает, что рассказывает. Это всегда безумно интересно и оригинально, иногда неожиданно и удивительно, всегда с долей юмора и даже иронии.

На этот раз на сцене стоял столик, который был уставлен всякими интересными вещами. Это и понятно, ведь Юрий Грымов неразрывно связан с киноиндустрией, а потому в его личной коллекции есть множество всего, начиная от хлопушек со съемок и заканчивая коллекционными статуэтками. Как и любая лекция в Театре "МОДЕРН", лекция "Путешествие в Голливуд" сопровождалась слайдами с фотографиями, цитатами, стоп-кадрами из фильмов. Так рассказанное легче воспринимается и лучше усваивается. Многое, что рассказывал Юрий Вячеславович, я уже знала, поскольку лет десять назад проходила курс по истории кино. Однако, теория в совокупности с историей и рассуждениями Юрия Грымова обретает эмоциональный окрас, открывает глаза на детали, которые раньше не были столь очевидны, формирует свой взгляд и свою точку зрения.

Возвращаюсь к вопросу во врезке: давно ли в последний раз вы смотрели фильм, который заставил вас о чем-то задуматься, что-то в вас поменял, чему-то научил, надолго запомнился и, на ваш взгляд, снят на века? И я не про спецэффекты, компьютерную графику и каскадерские трюки. Я про простое, человеческое! Где актеры высочайшего уровня, способные своей игрой заставить зрителей испытать самые искренние эмоции? Чарли Чаплин, Мерлин Монро, Элизабет Тейлор! Где режиссеры, способные заставить трепетать сердца, как, например, от фильма "9 с 1/2 недель" с Ким Бейсингер и Микки Рурком? Где операторы, которые могут снять без склейки выразительные длинные сцены? Где душераздирающая музыка, написанная специально к фильмам, которая прекрасна и сама по себе? На советских фильмах выросло целое поколение! А на чем растет наше поколение? Вы можете назвать хоть один фильм в качестве образцового примера? Вот и я тоже не могу...

Лекция будет интересна и профессионалам кино, и тем, кто совсем не в теме. После лекции "Путешествие в Голливуд" Юрия Грымова в Театре "МОДЕРН" я задумалась, может быть причина того, что я так сильно прониклась театром именно в том, что там есть хотя бы часть того, что сейчас утеряно в кинематографе? И все же, так хочется хорошего кино... Так хочется великих актеров... Так хочется фильма, после которого замираешь, вглядываясь в рябь скользящих по экрану титров, но на самом деле смотришь внутрь себя. Вот это кино! И я всегда с трепетом жду выхода таких редких фильмов. Быть может, нам повезет, и Юрий Вячеславович все же вернется к кинематографу и осуществит еще несколько таких задумок. Единственный недостаток лекции - мало, хочется еще и еще. И я надеюсь, что будет продолжение, вторая часть и более глубокое погружение!

Очень уважаю Юрия Грымова, бесконечно люблю его творчество и Театр "МОДЕРН", каждый раз ожидая новые постановки с огромным нетерпением. В "Модерне", к сожалению, давно не была, но, к счастью, теперь меня ждет сразу несколько премьер, одна из них - "Веро́ника решает..." Юрия Грымова по роману Пауло Коэльо "Веро́ника решает умереть". Когда-то давно бразильский писатель Пауло Коэльо стал очень популярен в России благодаря своему роману "Алхимик". Для меня все его книги были легким чтивом, но немного безумный и жизнеутверждающий роман "Веро́ника решает умереть" подростку не в самой приятной стадии взросления врезался в память на всю жизнь. По нему снята пара фильмов, один - 2009 года с Сарой Мишель Геллар в главной роли - я смотрела. На мой взгляд, спектакль Юрия Вячеславовича даже больше приближен к нему, чем к роману. Но ни тот ни другой и в сравнение не идут с новым спектаклем в театре "Модерн".

Как превратить поверхностный роман и малоэмоциональный фильм, снятый по нему, в глубокий философский спектакль, заставляющий зрителей плакать от переживаемых эмоций? Только с помощью магии, которой обладает Юрий Грымов, творящий на сцене своего театра поистине чудеса. Он вырезал все пустые, ничего не несущие фрагменты, так называемую "воду", прикрыл всю присутствующую пошлость, изящно подчеркнул волшебство красоты женского тела и влияние любовных чувств на сознание человека, но самое главное, - он сделал акцент на личности героев, прокрался к ним в душу и показал зрителям, что же там, за видимым безумством, какая боль душит героев изнутри, что стало причиной... Не безумная, спрятавшаяся ото всех, а успешная женщина, которая не смогла смириться с предательством супруга. Не сумасшедшая в красном платье, а...а впрочем, смотрите сами. Ведь именно эти истории позволяют нам вспомнить, что все мы люди разные, и проблемы, даже похожие, мы воспринимаем по-разному. И хорошо, если у человека хватает моральных и физических сил пережить горе и не сойти с ума, но чей-то разум и чье-то тело могут быть слишком слабыми, чтобы справиться даже с первой любовью, и это не их вина, а их беда. Тут уже как заложено природой, или Богом...

А действительно, где Бог в те самые моменты, когда с нами случается нечто подобное? И прописано ли наперед, что будет дальше, в силах ли мы изменить течение нашей жизни? Сами ли мы творцы своей судьбы, или есть ли над нами некая всемогущая сила, Бог, высший разум? По крайней мере у Вероники по версии Грымова был свой личный Бог, и роль этого Бога исполнил з.а. России, ведущий актер бывш. Театра им. Романа Виктюка Дмитрий Бозин. Такой нестандартный, очень харизматичный, всегда узнаваемый, он притягивал внимание, царил на сцене в золотом костюме Бога Ра, Бога Солнца. Впрочем, у каждого пациента был свой Бог, то ли от того что этот Бог находился внутри них самих, то ли потому что каждый пациент имеет свое представление о Боге, свою веру во что-то высшее, то ли потому что в стенах клиники Богами для пациентов являются медсестры и медбратья. Я насчитала пятерых: Осириса в исполнении Александра Мирлюнди, Бастет в исполнении Марианны Канивец, Тота в исполнении Александра Колесникова и Шу в исполнении Александра Серикова. Амон-Ра же был личным Богом Вероники, спокойным, мудрым и таким недосягаемо величественным рядом с миниатюрной хрупкой подопечной, маленькой запутавшейся девочкой, которую великолепно сыграла Анастасия Сычева.

Пока я смотрела спектакль, заплакала дважды. Первый раз, когда Веронике исповедовалась Зедка, которую сыграла Жанна Чирва , я помню ее по Театру на Юго-Западе. Столько любви, столько боли, столько искренности в ее героине, и вот уже не кажутся ее переживания глупостью, и Зедку становится так жалко, и так становится тоскливо, что невозможно сдержать слезы. Второй - в финале, когда рядом с Эдуардом, роль которого исполнил Лев Смирнов, и Вероникой появляется седой господин, которого сыграл Александр Борисов , и мы наконец узнаем его историю, и понимаем, что у Вероники с Эдуардом впереди...а впрочем, смотрите сами. Финал у Юрия Грымова получился одновременно и щемящим душу, и светлым, радостным. И удивительно, как практически каждый персонаж запал в душу благодаря чудесной режиссуре и потрясающей актерской игре. И Мари в исполнении Марии Орловой, и Анна - мать Вероники в исполнении Надежды Меньшовой, и родители Эдуарда Стелла и Альберт, которых сыграли з.а. России Любовь Новак и з.а. России Леонид Трегуб, и доктор Игорь, роль которого исполнил Роман Зубрилин, и безумный санитар, которого сыграл Михаил Матыченко, и спящий пациент в образе Папы Римского в исполнении Ильи Янцова. У этого персонажа, кстати, не было ни единого слова, а по окончании спектакля мы застали его в фойе спящим около афиши спектакля. Так что не упустите возможность сделать забавное фото, пока пациента на увел санитар.

Кто был хоть на одном спектакле Юрия Грымова, тот всегда узнает его постановки среди других. У него особенный стиль, иное видение, необычное оформление, прекрасные детальные костюмы, и "Вероника решает..." не исключение. Какие роскошные костюмы Египетских Богов, в них и с гримом актеры выглядели как ожившие египетские статуи. У Юрия Грымова всегда прекрасные и уместные костюмы. Роскошная и в то же время безумная шляпа в виде вороны у Зедки, шляпа невидимки Мари, милые пижамки пациентов, воздушные и нежные платья Вероники, - все гармонично и хочется рассмотреть. Сцена у Грымова всегда темная, и яркие направленные лучи света всегда фокусируют внимание зрителей на главном действии, картинка становится более живой, более экспрессивной. Декораций всегда немного: в центре на подиуме стоит ванна, на потолке - вентиляторы и лампы, меняющие цвет, позади - решетка, за которой иногда появляется звездное небо и отсчитываются оставшиеся Веронике дни. Во втором действии все переворачивается в буквальном смысле с ног на голову, к тому же, появляется тот самый спящий в кресле почти все второе действие пациент, пианино, и периодически вывозят полотно, на котором появляются картины Эдуарда. Будто бы происходящие перемены оживили рутинное течение времени в клинике, перевернув с ног на голову. По крайней мере, именно так я трактовала игру с декорациями.

Вообще, Юрий Вячеславович в своих спектаклях оставляет очень много символов для внимательных зрителей, символов, расширяющих смысловые рамки спектаклей во много раз. Доктор, который проводил эксперимент с купоросом, был очень похож на великого ученого Эйнштейна. Ванна, возможно, она же купель, и вода в ней - очищение, начало всего живого. Использование инвалидных кресел, скорее всего, указывает не на физическую, а на моральную патологию пациентов и матери Вероники, которая, в общем-то, ломала свою дочь. А вот к чему на сцене было присутствие незаметно спящего почти все второе действие пациента в наряде Папы Римского я не поняла. То ли незримое присутствие веры, то ли отсутствие церкви рядом с такими пациентами, то ли напоминание о том, что Бога не надо ждать - надо искать его в себе, то ли это капля юмора, разбавляющая болезненный накал постановки. Еще мне безумно понравился ход с седым господином, членом Братства по книге, которому в спектакле характер изменили на совершенно противоположный, и его любимая песня группы "You're in the army now" проходит через весь спектакль и раскрывается в самом конце. А песня "I put a spell on you" в исполнении Вероники под "Лунную сонату" Бетховена я бы хотела в свой плейлист. Если хотите понять, попробуйте соединить в воображении "Лунную сонату" и песню "I put a spell on you" в исполнении Nina Simone, добавьте туда искренних переполняющих, через край, эмоций...это восторг, я теперь хочу так же научиться ее петь!

И все же, сколько бы я не писала про этот спектакль, слов недостаточно, спектакль Юрия Грымова "Веро́ника решает..." в Театре "МОДЕРН" нужно видеть своими глазами. И если вы читали книгу или смотрели фильм, то вас поразит, насколько мощная получилась постановка. На поклонах было много серебристого конфетти, а потом на сцену вышел сам Юрий Вячеславович. А ведь в Театре сейчас идет несколько премьер прошлого сезона, готовится премьера нового спектакля, долгожданный показ фильма "Война и мир" по спектаклю Театра и готовится новая лекция. Я в предвкушении... А вы?

Пролог.

Иногда я думаю о том, что из Святого писания правда, а что вымысел. И даже иногда мечтаю, что если бы я могла вернуться в прошлое, то могла бы раскрыть столько будоражащих сознание человечества тайн... У писателей и режиссеров своя машина времени, но часто такое путешествие оставляет еще больше вопросов...

Я очень долго этого ждала, и вот свершилось - наконец я увидела на сцене театр "Модерн" завершающий трилогию "Антихрист и Христос" спектакль Юрия Грымова "Иуда?". Напомню, что первые два спектакля трилогии - это "Петр I" и "Леонардо". Однако, была еще постановка "Цветы нам не нужны", которую многие зрители называли прологом к трилогии, и я с ними полностью согласна. Все спектакли серии "Антихрист и Христос" объединены идеей глубокого анализа жизни и деятельности самых значимых личностей в истории, культуре и религии, каждая из которых радикально повлияла на человечество. Или нет?.. Кто стоял за спиной у каждого из них, Антихрист или Христос? Посмотрев все три части, каждый зритель сделает свой вывод.

Как погрузить всех зрителей вне зависимости от возраста, веры, национальности, гендера, в постановку по известному всем сюжету из Евангелия так, чтобы это было ново, интересно и неожиданно? Как из, казалось бы, пресной научной и религиозной темы создать спектакль, на котором всегда будут аншлаги? Драматургу Александру Шишову и режиссеру Юрию Грымову это удалось. Спектакль начинается с конца, с наших дней, с лекции профессора на тему предательства Иуды, с обсуждения возможной выгоды, ради которой Иуда пошел на этот шаг, с поиска других причин и с предположений, что было бы, если бы Иуда не предал Иисуса. На последний вопрос есть два наиболее очевидных ответа: Иисуса арестовали бы все равно, просто на пару дней позже, или эта страшная участь не постигла бы Христа, но и Божественный замысел не осуществился бы. Очень необычно для театра "Модерн", и это, конечно, заинтриговало, но где-то на десятой минуте лекции от ставшего занудным спора мне стало немного скучно, - хотелось грымовской экспрессии. Вот тут всех зрителей и ждал сюрприз: сначала необычное появление новых участников лекции, оживившее зал, а потом и вовсе молниеносный скачок во времени.

И перед нами уже не научные дебаты, а омовение Иисусом ног своим ученикам. Это медленное смиренное молчаливое действие, льющаяся на сцену вода, плавные движения персонажей погрузили зал в состояние покоя и мира. На протяжении всего спектакля фрагменты с Иисусом будто бы излучали благодать, такие чувства передать в спектакле - это действительно многого стоит. И на этом фоне коварные замыслы, циничные интриги, эгоизм, трусость и подлость предателей смотрелись особенно зловеще. К тому же, впечатление усиливали дополнительные эффекты, созданные на сцене. Например, Понтий Пилат, выезжающий на сцену на коне, напоминает отсылку к "Откровению святого Иоанна Богослова": "И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными", - ведь здесь можно понимать как смерть в прямом смысле, так и в духовном, что очень подходит к сюжету спектакля. Так, в одном из эпизодов женщина под копытами его коня умирала от жажды, а в другом - под копытами коня лежали мертвые люди. И, конечно, эмоций, как и во всех спектаклях Юрия Грымова, добавляли созданные им потрясающие звуковое и музыкальное оформление и художественный свет, оживляющие такие привычные поклонникам творчества Юрия Грымова декорации. Отдельно хочется отметить гармоничные, детально проработанные костюмы без излишеств.

Мы привыкли, что в большинстве случаев Христа изображают словно только что сошедшим с иконы, тогда как он - Сын Человеческий, воспитанный в благочестивой семье и освоивший вполне земную профессию плотника. В постановке, или, возможно, это только мое восприятие, Христос показался мне непривычно естественным, приземленным, и, я бы даже сказала, немного дерзким. Тем временем, у него были свои размышления, сомнения, друг и любимая женщина, - хотя это, конечно, тоже предположения и мысли авторов. Мне даже нравится такая интерпретация тем, что она делает Иисуса более естественным, близким и понятным людям, которым он проповедовал. Впрочем, налет дерзости может быть связан не с режиссерским замыслом, а с реальным характером актера, который играет Иисуса. Но и такое видение Христа имеет место быть, ведь правды мы никогда не узнаем, а люди любят фантазировать на темы, которые навсегда останутся тайной. И я встречала литературу на тему непростого характера и неоправданно дерзкого поведения Христа. Но самое большое замешательство у меня вызвала личность Иуды, а впоследствии - финал. Это самая необычная теория, или фантазия, на тему евангельского сюжета, которую я когда-либо встречала. Рассказывать не буду, поверьте, это должно быть неожиданностью именно в момент спектакля! Скажу только, что это навсегда отпечаталось у меня в голове, и мой взгляд на предательство Иуды никогда не будет прежним. Наверное, для меня просто это было бы самым оптимальным, самым желаемым вариантом развития событий тех давних, возможно, даже не произошедших событий...

И, конечно, в очередной раз отмечу, какая замечательная труппа в театре "Модерн", как удачно Юрий Вячеславович подбирает актеров на роли, и какие характерные и запоминающиеся получаются персонажи его постановок. Кто же сыграл персонажей, чьи лики у каждого из нас непременно ассоциируются с иконами и фресками? Роль Иуды исполнил молодой актер Лев Смирнов, Иисуса сыграл Богдан Щукин, Исхака - Вадим Пинский, Каифу - Алексей Багдасаров, Зиновия - Денис Игнатов, Ирода - Константин Конушкин, стражника - Алексей Баранов, слугу Пилата - Диллон Олойеде. Очень мне понравился Понтий Пилат, роль которого исполнил Александр Борисов, он даже внушал какой-то ужас, такой тихий и неотвратимый. Марию Магдалину сыграла Марианна Канивец, и, учитывая ее необыкновенные черты лица, иначе быть и не могло. Ну и конечно если сюжет предполагает на сцене массовость, Юрий Вячеславович не обходит это стороной, поэтому в спектакле было задействовано много актеров, играющих сначала студентов на лекции, а потом народ Назарета. Посмотрев хотя бы несколько спектаклей в театре "Модерн", запоминаешь ведущих артистов Театра, и в каждой следующей постановке с большим интересом наблюдаешь их перевоплощения. К тому же, благодаря уже знакомым лицам, погружение в спектакли становится более легким и быстрым.

Мне повезло, не так давно я смотрела спектакль "Иуда Искариот" в другом театре, и там тоже подробно рассматривался этот же вопрос. После, конечно, я перелопатила море литературы, изучив все возможные, как мне казалось, варианты. Поэтому финал спектакля "Иуда?" Юрия Грымова стал для меня особым шоком. И пускай такой версии я еще нигде не встречала и вряд ли встречу, но как же это интересно, свежо и запоминаемо! Конечно же я не расскажу вам финала, ведь я очень хочу, чтобы вы испытали на спектакле те же эмоции, какие испытала я. Юрий Вячеславович каждый раз удивляет меня своими постановками и уникальными проектами в стенах театра "Модерн". И я с нетерпением жду новой встречи с Театром.

Эпилог.

"И зла тоже нет, точнее, оно не существует само по себе. Зло есть лишь отсутствие Бога, подобно тому, как тьма и холод - отсутствие света и тепла. Это - всего лишь слово, используемое человеком, чтобы описать отсутствие Бога. Не Бог создал зло. Зло - это результат того, что случается с человеком, в сердце которого нет Бога. Это как холод, наступающий при отсутствии тепла, или тьма - при отсутствии света."

© Притча об Альберте Эйнштейне и профессоре