Театр мастерская П.Н. Фоменко

Театр "Мастерская Петра Фоменко" начал сезон с премьерного спектакля режиссера Евгения Каменьковича "Четыре дня в 25-м кадре" по пьесе современного драматурга Ольги Мухиной. В странной и непонятной, на первый взгляд, постановке исследуется сложнейшая тема человеческих мыслей и эмоций. Вместе с героями зрителям предстоит пройти через эмоциональную боль, изоляцию, психическое перенапряжение, чтобы потом найти точку опоры в самых простых мирских удовольствиях и выстоять. Или нет?..

Действие происходит в элитном психиатрическом пансионате "Зябликово", в котором разворачивается сразу несколько драм: между пациентами Борисом (Александр Моровов) и Ириной (Александра Кесельман), между родителями Бориса - Татьяной (Серафима Огарева) и Сергеем (Амбарцум Кабанян), между Сергеем и продавщицей мороженого (Елизавета Бойко), между Ольгой Леопардовной (Галина Кашковская) и жизнью, а также, между охранником Магомедом Магомедовичем (Игорь Войнаровский) и иностранными поставщиками лука. Звучит странно, выглядит так же, но в этом переплетении реальности и безумия слова и действия начинают обретать совсем другой или дополнительный смысл. Здесь те, кто никогда не верил, и те, кто никогда не любил и не знает, как это делается и что означает, размышляют о вере и любви, любят и верят, опасаясь этого и желая одновременно. Здесь становится заметным и значимым то, что в повседневной жизни проносится мимо нас и не имеет для нас значения. Здесь каждый может задуматься над абсурдностью жизни, а потом найти в ней смысл и создать для себя свой двадцать пятый кадр с желаемым финалом, стоит только очень захотеть.

Несмотря на то, что действие сюжета разворачивается во вполне реалистичном месте, создается впечатление, что оно является, кажется, метафорой человеческого сознания (тут ни в чем нельзя быть уверенным полностью). Психиатрическая лечебница в качестве места событий неслучайна, ведь она подобно проектору транслирует мысли персонажей. Кстати, персонажы достаточно карикатурные, что вдвойне подчеркивает драматизм их жизни. Например, специалист клиники по кибербезопастности Ольга Леопардовна - красивая пожилая дама, которая одевается во все с леопардовым принтом, постоянно молодится и везде делает селфи. Она давно потеряла веру в мужчин, в любовь и называет себя простой русской бабой с непростой кредитной историей. А охранник Магомед Магомедович во всем видит коммерческую выгоду, поэтому предлагает "Зябликово" оградить от внешнего мира и все время придумывает с пациентами оздоравливающий досуг. А параллельно он торгует луком, чему страшно мешает импорт. А продавщица мороженого не от мира сего, поэтому непонятно, пациентка она или работница клиники, и знакомы ли на самом деле она и Сергей еще с давних времен. Одно точно - новая встреча с ним совершенно свела ее с ума как в переносном, так и в прямом смыслах. Главный герой Борис Бабочкин, кажется абсолютно здоровым, хотя и пытается продемонстрировать обратное. Кажется, это его способ защититься от не слишком привлекательного внешнего мира, где его преследуют гаджеты, родительская гиперопека, семейные дрязги и много еще того, что ранит его нежную поэтическую душу. А вот его возлюбленная Ирина словно ангел, способный своей чистотой и добротой наполнить любого. Впрочем, как и другие две пациентки Ада (Роза Шмуклер) и Рая (Мария Геращенко). Кстати, обратите внимание на их имена, кажется, неслучайные. Все герои необычные, интересные, писать о них можно было бы бесконечно много.

В качестве декораций для спектакля был использован прозрачный павильон с садом, по обе стороны которого находятся помещения, по всей видимости, номера пансионата "Зябликово". В саду кустарники, цветы, небольшие деревца, которые на протяжении спектакля переставляли, создавая разные природные локации. Ведь герои то занимались на природе живописью, то устраивали пикник, то ловили рыбу. Также, использовалось много разных дополняющих текст предметов и элементов одежды, они неожиданно появлялись, быстро исчезали, - было интересно улавливать их. Были даже настоящее ожерелье из лука, настоящее мороженное и настоящая квашенная капуста. А песни, которые Борис написал для Ирины, хоть и были такими же немного безумными, как и все остальное, оказались весьма даже мелодичными, и я была бы не прочь добавить их в свой плейлист, особенно первую. Окончательную объемную картинку формировал свет: то прозрачный, то резкий, то мутный, то разных оттенков. Кажется, все, что было на сцене, имело какой-то еще один смысл, что-то дополняло и с чем-то сочеталось для создания дополнительного эффекта. Потрясающая проработка.

В спектакле очень много неслучайного - символики, образов, отсылок. Чтобы понять все, нужно посмотреть минимум дважды. Уверена, каждый раз будет смотреться иначе, по-новому, откроются новые смыслы. Думаю, что я не ошиблась, и "Зябликово" - действительно метафора человеческого сознания. Так мы и живем в наше время: не верим в любовь, не верим в Бога, все мелькает в голове, мысли путаются, мы прыгаем от мысли к мысли, иногда утопая в своем маленьком безумии. И двадцать пятый кадр, кажется, это вся наша жизнь в бесконечности бытия, в которое мы уходим, если повезет, как Борис и Ирина - крепко взявшись за руки.

Смотреть спектакли по одним и тем же произведениям? Нет, не скучно, в них же разное все - от режиссуры до образов персонажей. Удивительно, какими разными получаются спектакли, наоборот даже, интересно сравнивать их.

Постановка по знаменитому роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" в Мастерской Фоменко постановщиков Федора Малышева и Полины Агуреевой стала для меня аж четвертой и самой неожиданной в лучшем смысле этого слова. В одном из любимых театров, на первом ряду, на одном дыхании, - это был незабываемый вечер, несмотря на уже хроническую усталость и, кажется, неисполнимую необходимость сократить количество походов по мероприятиям. Омрачила эту радость лишь одна деталь - "Мастера и Маргариту" снимают с репертуара, и это не может не огорчать. Осталось лишь несколько последних показов, и как же здорово, что я успела посмотреть.

При создании этого мистического спектакля постановщики неожиданно опустили бо́льшую часть мистики. Даже знаменитый эпизод "Аттракцион невиданной щедрости" заменен на неудавшийся фокус Коровьева с оторванным большим пальцем руки. Также они обошли стороной эротические моменты, при этом нисколько не потеряв ни в сюжете, ни в эмоциях, ведь Гелла, отсутствующая в спектакле, частично присутствует в Азазелло, а Маргарита и в одежде сумела произвести необходимый эффект. А часть с романом Мастера и история с Иешуа и Понтием Пилатом свелась всего лишь к нескольким предложениям, однако, каким-то образом сохранила свою проникновенность. Сцены динамично сменяли друг друга, создав свой особый ритм. Этому же ритму следовали актеры и в движениях, и в речи, но заметно это было лишь на каком-то интуитивном уровне. Кстати, постановщики сами же играют в спектакле, и как играют!!!

Спектакль начался еще в фойе театра, где для зрителей звучала живая музыка - оркестр "Четвертак" под управлением Жоржа Бенгальского. Непривычно громкая для театра, но очень оживляющая пространство и подчеркивающая необычность спектакля. Она же звучала и в антракте, после которого музыкальный коллектив через зал поднялся на сцену и объявил, что все мы собрались здесь, чтобы попрощаться с Берлиозом. Поскольку не было четкого третьего звонка, свет в зале еще не погасили, зрители не успели переключиться на сцену, и артисты на сцене общались с публикой, ожидая, когда все наконец рассядутся. Небольшая доля подобного иммерсива появлялась на протяжении всего спектакля. Также на протяжении спектакля артисты иногда появлялись в той или иной части зала.

Прежде всего, хочется остановиться на внешности персонажей "Мастера и Маргариты", многих из которых отличала явная непохожесть на их книжные прототипы или на привычное представления их визуализации. Особенно это бросается в глаза, если знаешь "Мастера и Маргариту" практически наизусть, да и смотришь постановки по этому роману уже не в первый раз. Однако, эти различия уже через несколько минут после появления героев на сцене растворяются, - актеры, которых я и представить себе не могла в тех или иных ролях, буквально сливаются в единое целое со своими персонажами. И вот я уже не вижу Воланда как Алексея Колубкова, а Азазелло (мне кажется, она же наполовину Гелла) как Галину Кашковскую. Это потрясающе. Впрочем, Мастера я всегда представляла себе именно как Томаса Моцкуса. Особенно шикарным получились кот Бегемот, которого исполнил Игорь Войнаровский, и Коровьев, роль которого бесподобно сыграл один из постановщиков - Федор Малышев.

Но самое мое большое восхищение Полиной Агуреевой в роли Маргариты, - потрясающее исполнение, полное погружение в героиню, мощнейшая энергетика. Она полностью открылась своей роли, заставляя зрителя чувствовать, переживать, переноситься в пространстве, времени и своих мыслях вместе с ней. Столько эмпатии к героям у меня не было еще ни в одной постановке "Мастер и Маргарита" ни одного театра. Что творится с Полиной Агуреевой у барабанной установки, когда Маргарита рассказывает о своем полете, не передать. Каждый взмах руки все чувственнее, каждый удар палочкой по барабану все эмоциональнее, и так все больше, чаще и быстрее, - в каждом движении легкость, свобода и страсть в каждом движении, в каждой клеточке ее тела, пока вдруг полет не завершается. Очень интересный и красивый образ с эротическим подтекстом. Интересные пластические эпизоды также были у Маргариты, когда ее уговаривали на участие бале и сам бал. (Пластика - Наталья Шурганова.) А ведь именно Полину Агурееву, несмотря на то, что эту актрису я считаю невероятно талантливой, я меньше всего хотела видеть в роли Маргариты. Как же я ошиблась!

В спектакле очень оригинальная сценография: в задней части сцены массовка из людей, а все основные герои в передней части появляются и исчезают вместе с мебелью из-за кулис с помощью двигающихся по сцене лент (траволаторов), кроме господина Босого (Вениамин Краснянский) - он покидает сцену по воздуху. Свет меняется с красного на синий, с синего на желтый, с желтого на зеленый, придавая сюжету нужный эмоциональный оттенок и превращая картинку сцены в произведение фотоискусства. Спокойные нестрогие костюмы не отвлекают на себя внимание. Это касается даже наряда Маргариты для бала - черное пышное платье из перьев. Единственный выделяющийся костюм у Азазелло: черный пиджак и черные брюки, одна сторона которых урезана до длины шорт, - строго и сексуально. (Сценография и свет - Владислав Фролов, Художник по костюмам - Павел Каплевич.)

Как на великолепную картину хочется посмотреть сначала со стороны, а потом разобрать ее по деталям, анализируя мазки, цветовую гамму, свет и тени, так постановку "Мастер и Маргарита" в Мастерской Фоменко хочется после просмотра рассмотреть детально. Очень жаль, что не будет возможности через годик посмотреть спектакль повторно, чтобы увидеть его с другого ракурса, еще внимательнее, улавливая то, что осталось незамеченным сейчас. Этот единственный просмотр оставил мне громадное впечатление, новые образы и совершенно других героев. Теперь даже интересно будет перечитать книгу. Всем, кто еще не успел увидеть этот спектакль, рекомендую не упускать последний шанс.

Здание Новой сцены Мастерской Фоменко произвело приятное впечатление — светлое, просторное, современное у самой набережной. Оно имеет несколько уровней: в самом внизу оркестр, дальше буфет и вход в партер, и сцена.

Смотрела здесь «Мастер и Маргарита» - постановка Федора Малышева и Полины Агуреевой.

Роман «Мастер и Маргарита» в этой постановке показан через авторский взгляд, который, как мне кажется, вольно и нестандартно интерпретирует и образ Воланда, и общую стилистику.

Например, Воланд в исполнении Алексея Колубкова показался мне скорее уютным Дедом Морозом с животом и назидательной интонацией, чем демоническим наблюдателем и судьей.

Сценография минималистичная — почти без декораций, преобладают темные тона, изредка вспыхивает красный. Это задает атмосферу загадочности и мистичности, но временами не хватает визуальной динамики. В антракте, кстати, действие не останавливается, там проходит небольшой концерт прямо в фойе.

Спектакль — не классическое прочтение романа Булгакова, подойдет тем, кто ищет что-то нестандартное.

Продолжительность — 2 часа 45 минут, с антрактом, 16+.

«1923» (18+) — история запоздалой молодости по мотивам романа Эриха Марии Ремарка «Чёрный обелиск». Действие происходит в Германии 1923 года, в эпоху гиперинфляции и всеобщего разочарования после Первой мировой *****. Главный герой, Людвиг, работает в фирме по продаже надгробий, пишет стихи, влюбляется, пьёт коньяк с друзьями и пытается сохранить человечность в мире, где всё потеряло ценность. Это не просто историческая драма — это размышление о том, как остаться собой, когда реальность рушится.

Я зачитывалась Ремарком в юности, и «Чёрный обелиск» был для меня особенным. Сюжет почти стёрся из памяти, но осталось чувство — глубокая, пронзительная грусть, переплетённая с иронией и светлой печалью. Это была книга не о смерти, а о жизни — настоящей, сложной, но такой ценной.

И вот я впервые на новой сцене Мастерской Фоменко , на спектакле «1923».

С первых минут — узнаваемый ремарковский мир: кафе, где философствуют ветераны *****, похоронное бюро, где торгуют памятью, любовь, смешанная с горечью — та самая, ремарковская, где нежность граничит с отчаянием, а в каждом прикосновении сквозит страх потерять последнее, что ещё связывает с жизнью. С удивлением вспоминаю забытых героев, но главное — вновь ощущаю те самые эмоции. Это ли не высшая оценка постановки?

Я прожила эти три часа на одном дыхании. Когда занавес закрылся, я сидела, не в силах осознать всё, что произошло со мной за это время. В горле стоял ком, а перед глазами всё ещё стояли, сменяющиеся со скоростью света цифры курса марки и три плиты, которые за время спектакля стали для меня целым миром.

Каждый герой постановки — как целый мир, раскрывающий свой образ и меняющий отношение зрителя на протяжении всего спектакля. Однополчане, пастор, доктор, мясник и его жена, Герда, Ризинфельд, Железная Лошадь... Каждый образ отыгран безупречно, актёрский состав выше всех похвал.

Людвиг в исполнении Юрия Буторина, бесподобен — вечный мальчишка с глазами старика, ищущий смысл среди надгробий...попадание поразительное.

Но для меня особенно трогательной стала линия Людвига и Женевьевы (Елизаветы), блестяще сыгранная Дарьей Коныжевой — хрупкая, как стекло, и такая же пронзительная. Их диалоги, полные недосказанности, их попытки любить в мире, где даже чувства стали роскошью... где сложно отличить сумасшедшего от нормального человека. Их встречи — как тихий разговор двух одиноких душ, нашедших друг в друге иллюзию любви, которая никогда не станет реальностью.

А три плиты, использованные как декорации! Сначала я не поняла их гениальности, решив, что это просто необычная авторская задумка. Но оказалось:

-красная — кафе, где топят горе в коньяке,

-жёлтая — больница, где лечат души, сломанные души,

-чёрная — кладбище, где хоронят надежды.

И вдруг — о ужас — они складываются в то, что нельзя не узнать... Немецкий флаг. Мурашки бегут по коже до сих пор, от осознания, что я не поняла этого на самом спектакле.

Режиссёр Евгений Каменкович сделал ставку не на пафос, а на человечность.

Сцены сменялись, как кадры старой киноленты, а диалоги звучали так естественно, будто это не театр, а жизнь — та самая, где говорят о Боге, деньгах и бессмысленности бытия.

«Деньги ничего не стоят, но без них ты — никто»— эта фраза Людвига резанула, как дежавю. За окном 2025 год, прошло больше ста лет, но ничего не меняется. Гиперинфляция 1923-го, когда кусок колбасы ценился дороже чемодана денег... Всё это казалось таким далёким, пока не понимаешь, что за цифрами — судьбы людей, таких же, как мы.

Новая сцена театра поразила меня современными линиями, арт-объектами, выставкой внутри. Вид на Москва-Сити добавляет особый шарм и контраст между тем, что происходило на сцене, и этим блестящим настоящим... Ещё один повод задуматься.

Если вам нужен театр, после которого хочется жить, любить и помнить — вам сюда. Только приготовьтесь: он не оставит вас равнодушным. Как не оставил меня, мне кажется, что у меня появился ещё один фаворит, среди театров.

"– Каково ваше мнение о жизни? – спрашиваю я. Он задумывается: – Утром другое, чем вечером, зимой другое, чем летом, перед едой другое, чем после, и в молодости, вероятно, другое, чем в старости."

© Эрих Мария Ремарк, роман "Черный обелиск"

Смело и актуально, - это я про спектакль "Двадцать третий" в Мастерской Фоменко режиссера Евгения Каменьковича по роману Эриха Марии Ремарка "Черный обелиск". Я не читала этот роман и на спектакле была поражена его пронзительностью. Он режет, словно острие осколка зеркала, разбившегося сто лет назад не здесь и не сейчас. Осколка зеркала, фрагментами отражающего нашу действительность из двадцать третьего в двадцать третий. Так кто мы, где мы, и что от нас остается завтра, когда заканчивается очередная война?..

Добро пожаловать в 1923 год, время "потерянного поколения", инфляции и попыток как-то наладить жизнь, где политические разговоры переплетаются с несбывшимися надеждами и любовными интригами, где стоимость доллара с завтрака до обеда может увеличиться в триста раз. Здесь сложно оставаться человеком, а потому все зарабатывают как могут, не осуждая друг друга. Ну и что, что одних кормят смерти, а других посетители ночных клубов? Всем хочется просто жить, а жить хорошо - еще лучше. Поэтому перед нами одновременно появляются такие персонажи как владельцы похоронной конторы Георг и Генрих Кроль, спекулирующие на смерти, вышедшая замуж за колбасу жена мясника Лиза, безумный Лотц, до конца дней оставшийся погребенным под руинами прошлого, падшая женщина "Железная лошадь", смело берущая быка за рога, душевнобольная Изабелла, заблудившаяся среди нескольких своих личностей, акробатка Герда, без зазрения совести прыгающая из койки в койку в поисках практической пользы от любви, и, наконец, потерянный Людвиг, - олицетворение честности и справедливости в поисках настоящей любви, верного жизненного пути и своей стремительно убегающей молодости. Где в итоге все они окажутся и с чем?

Не часто можно встретить такие удачные, оригинальные и продуманные до мелочей декорации, которые одновременно можно назвать и стильными, и вызывающими ужас одновременно. В дальней части сцены - "Черный обелиск", словно надгробный камень для каждого, дожившего до окончания войны, персонажа, но не справившегося с послевоенными реалиями. В передней части сцены - очень широкая деревянная ширма белого цвета, на ней написано число 1923. На ней же ведется курс доллара по отношению марке. За ней ширма черного цвета, символизирующая похоронную контору братьев Кроль. В ней открываются дверцы, створки, достаются телефон, фужеры и бутылки. А в нужный момент она поднимается, и мы видим еще одну широкую деревянную ширму, но уже яркого красного цвета. Она символизирует ночной клуб "Красная мельница". Когда приходит время смены декораций, эта ширма поднимается, и за ней еще одна. Угадайте цвет? Желтая, символизирующая лечебницу для душевнобольных. Все ширмы имеют интересные геометрические перемычки, окошки и дверки, и в совокупности с роскошными цветными костюмами смотрятся весьма стильно. Но самое главное, когда они выстраиваются над сценой друг под другом с первой до третьей, из них получается германский флаг величиной со стену. Художник-постановщик - Александр Боровский, художник по костюмам - Мария Боровская, художник по свету - Дамир Исмагилов.

Весь актерский состав играл великолепно. Как жаль, что я еще мало знакома с актерами Театра и не могу узнавать их без помощи программки. Естественность в речи и движениях, словно это не игра на сцене, а реальная жизнь, отсутствие головных микрофонов придают спектаклю особую изюминку реалистичности, жизненности. Особенно впечатлил Людвиг в исполнении Юрия Буторина, - со спокойствием стороннего наблюдателя ежедневно собирающий пазл своей жизни, не озлобленный и не требовательный, плывущий по течению и какой-то безвозрастный, словно несбывшаяся молодость его пока не отпускает. Очень запомнилась жена мясника Лиза в исполнении Ксении Кутеповой, самый, пожалуй, яркий персонаж спектакля, и многозначительно гарцующий по сцене в нарядном образе, и стыдливо пробегающий по сцене с фингалом под глазом. Украшала сцену своей нежностью и легкостью Изабелла в исполнении Дарьи Коныжевой. Приз за лучшую пару и лучший танец в спектакле отдаю Эдуарду и Герде в исполнении Павла Яковлева и Полины Айрапетовой.

"Двадцать третий" отпускает не сразу во всех смыслах. Благодаря таким спектаклям мы можем через призму времени заглянуть в собственное настоящее, посмотреть на самих себя и, возможно, сделать правильные выводы. Ну или хотя бы научиться смеяться над собой, как это делают герои спектакля. Ведь что еще делать, если ситуация безвыходная?.. Поистине Мастерская Фоменко является моим фаворитом среди других московских театров. Уровень режиссуры, декораций и актерской игры всегда превосходит ожидания и стремится к бесконечности. Браво!