Театр кукол

По счастливому стечению обстоятельств оказались у нас 2 билета на спектакль "Царевна-лягушка". Боялись, что постановка окажется совсем не по возрасту, но интересно даже взрослым детям. Забавные куклы, смешная постановка.

В фойе театра есть небольшой музей кукол, в котором можно посмотреть и послушать их историю.

Даже в июне можно было воспользоваться гардеробом, но в зале оказалось прохладно и в нем не было необходимости.

Так как это детский театр, то кресла удобно приспособлены для маленьких детей: при желании сидение поднимается и кресло становится выше.

Гиньоль им. Станиславского

«В настоящем кратком, но поучительном обозрении нам хотелось бы рассказать авторам, публике и даже критикам о том, как возникает спектакль,какие метаморфозы претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке,торжественно выпорхнет из кокона на премьере. Мы не намерены притворяться, что понимаем театр; его не понимает никто – ни люди, состарившиеся на подмостках,ни самые искушенные директора театров, ни даже газетные рецензенты…Театр сродни военному искусству и азартной игре в рулетку – никто заранее не знает, какой получится спектакль» (Карел Чапек).

Это получился театр в театре, мне всегда интересно посмотреть, как создается спектакль, что происходит за кулисами, как рождается то, что живет какое-то время на подмостках. И увидеть это через кукол было любопытно. И символично, ведь я оказалась в Театре кукол в день работников кукольного театра.

Подготовка спектакля показана с самого начала - поиска автора, муки создания пьесы, утверждение пьесы, и долгий-долгий-долгий процесс репетиции. Но самым сложным и страшным оказалась премьера, её хотели перенести по разным причинам, но она все равно состоялась, не обошлась без шероховатостей (ну а как без них, если это живой процесс).

На сцене были и классики театра - Станиславский, Немирович-Данченко и Вахтангов, и актеры - Комиссаржевская и Ермолова, и конечно же писатель - Антон Павлович Чехов (у которого периодически волосы сменялись докторской шапочкой), они появлялись на облаках. Но в какой-то момент кукольникам надоело быть "за кадром" действа, и в этом спектакле они появились на сцене в своем настоящем виде и с открытыми лицами, иногда даже в диалоге со своими персонажами. И приятно, что не забыли людей, которые обычно не появляются на сцене, но без них работа театра, как механизма сильно усложнилась бы (тут мы даже узнали новое значение слова "косячок").

Подготовка спектакля показана с самого начала - поиска автора, муки создания пьесы, утверждение пьесы, и долгий-долгий-долгий процесс репетиции. Но самым сложным и страшным оказалась премьера, её хотели перенести по разным причинам, но она все равно состоялась, не обошлась без шероховатостей (ну а как без них, если это живой процесс). На сцене были и классики театра - Станиславский, Немирович-Данченко и Вахтангов, и актеры - Комиссаржевская и Ермолова, и конечно же писатель - Антон Павлович Чехов (у которого периодически волосы сменялись докторской шапочкой), они появлялись на облаках. Но в какой-то момент кукольникам надоело быть "за кадром" действа, и в этом спектакле они появились на сцене в своем настоящем виде и с открытыми лицами, иногда даже в диалоге со своими персонажами. И приятно, что не забыли людей, которые обычно не появляются на сцене, но без них работа театра, как механизма сильно усложнилась бы (тут мы даже узнали новое значение слова "косячок").

ГИНЬОЛЬ ИМЕНИ СТАНИСЛАВСКОГО

- Константин Сергееич Станисла-а-вский

- Константин Сергееич Станисла-а-вский

- Константин Сергееич Станисла-а-вский

весело поет изумленный зрительский зал. Так начинается "Гиньоль". Хотя нет. На самом деле он начинается даже раньше. В фойе вас встречает целая вереница классиков театра, снабженная соответствующими цитатами.

Именно они потом появятся и в спектакле, но уже с небес, точнее - облаков, и в виде кукол. Кстати, еще неизвестно, в каком виде мы сами окажемся на небесах. Пожалуй, симпатяги-куклы - не худший вариант развития событий. У некоторых удачно встают волосы дыбом, а смена докторской шапочки Антон Палыча на его же волосяной покров каждый раз вызывает улыбку.

Но вернемся к спектаклю. В основе лежит забавный рассказ Карела Чапека "Как ставится пьеса":

"В настоящем кратком, но поучительном обозрении нам хотелось бы рассказать авторам, публике и даже критикам о том, как возникает спектакль, какие метаморфозы претерпевает пьеса, прежде чем она, подобно бабочке, торжественно выпорхнет из кокона на премьере. Мы не намерены притворяться, что понимаем театр

его не понимает никто — ни люди, состарившиеся на подмостках, ни самые искушенные директора театров, ни даже газетные рецензенты. ... Ибо театральный спектакль — это не столько выполнение намеченного замысла, сколько непрерывное преодоление бесчисленных и неожиданных препятствий. Каждая планка в декорациях, каждый нерв в человеке могут внезапно лопнуть, и, хотя они обычно не лопаются, атмосфера в театре всегда остается напряженной. Иначе просто не может быть".

Это, собственно, фон. На относительно абстрактных действующих лиц Чапека наложены совершенно реальные руссские персонажи. Все, как один - классики, каждый в своем жанре. Режиссеры (Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов с очаровательным акцентом), актеры (Комиссаржевская и Ермолова были вне конкуренции), автор (Чехов, конечно же), а также сама пьеса в виде мимишной оранжевоклювой "Чайки" ( а может быть, ворона, а может быть...).

Засценовый голос цитирует прекрасные фрагменты из Чапека, а действующие лица непосредственно в лицах демонстируют, что написанное - абсолютная правда. Первые минут 20 мы искренне наслаждались этим чудесным, смешным и одновременно трогательным безобразием на сцене, а дальше оригинал Чапека ушел в тень, а на подмостках возобладала мысль режиссера. Согласно которой, кукольники - тоже люди, и более того - они тоже актеры. И иногда им надоедает отвечать себе на вопрос "почему вы все время ходите в черном?" (с) Чехов

Они появляются на сцене в разноцветном, а зритель, кажется впервые в кукольном театре, смотрит спектакль, в котором актеры - и люди тоже. А заодно обнаруживает, что за сценой тоже есть жизнь. А также она есть под сценой, над сценой и вокруг нее. Потому что осветители, звукорежиссеры, работники сцены (вы знали, что такое "косячок"? А вот и совсем не то, что вы подумали!), уборщицы, наконец, все они тоже участники спектакля. И многие из них тоже хотят на сцену. Хотя бы и в антракте :)

Но, опять-таки, не будем отвлекаться. Оказалось, что самое страшное, что есть в театре - это репетиция. Нам показали столь долгий, столь монотонный и совершенно без перспективы завершения процесс, что я искренне начала сочувствовать актерам. Это зритель может позволить себе бездумно вздремнуть в кресле, а актер вынужден в сотый раз выходить и произносить слова роли. Пока режиссер не будет удовлетворен результатом. Даже, если он - кукла. В итоге выяснилось, что репетицию, как и ремонт, закончить нельзя. Можно только прекратить.

Происходит это обычно на премьере. И вот тут-то и вылезают косяки (уже в более привычном для зрителя контексте). Вывод: не ходите на премьеры, друзья. Если пьеса по мысли Чапека, должна вылежаться в театре, то спектакль - и тем более. Имейте совесть. Дайте актерам спокойно доучить роли, костюмерам дошить платья, а художникам докрасить декорации. :)

Резюме: это редкий вид актерского спектакля, поставленного прежде всего для тех, кто в театре служит. Так что, если вы работник театра (и не важно, какой и какого), ни в коем случае не пропустите этот спектакль! Он создан для вас! Вы точно будете узнавать на сцене себя, своего режиссера, своего автора, своих коллег, и даже рабочих сцены и надеяться, что они-то точно вас не узнают.

Если вы зритель - просто будьте готовы к тому, что это спектакль для тех, кто в теме :) Репетиция может вас утомить, забивание "косячка" - потревожить ваш сон, но вы точно с удовольствием споете про Станиславского и перечитаете на ночь Чапека.

Плюсы:

1) Сама идея такого спектакля для взрослых (мы же тоже любим кукол) с адаптацией в сторону русских театральных классиков.

2) Художественное оформление: от кукол и перьевой/ощипанной чайки (включая идею ощипать ее таким способом) до атлантов, поддерживающих небесный театр с местом для музы :)

Минусы:

1) Основной - явная затянутость в середине действия и несколько избыточное число повторов (одно - следствие другого).

2) Чапека можно было бы и добавить, вкрапления его юмористических цитат определенно придавали дополнительный шарм спектаклю

Убрать минусы - и будет шедевр!

Большое спасибо за приглашение сообществу moscultura. такого спектакля я еще не видела :)))

ПРО ТЕАТР.

Театр кукол находится в 5 мин ходьбы от м.Бауманская (что очень удобно), в чудесном желтом особнячке. В фойе много симпатичных кукол, так что имеет смысл приходить пораньше, чтобы получить удовольствие от их рассматривания. Есть буфет, и вообще сам театр - очень уютный и славный.

Мы смотрели спектакль в малом зале. О действительно небольшой, но вытянутый в длину, а подъем не особенно велик. Так что лучше брать билеты на 1-2 ряд, дальше может быть не очень хорошо видно. Ну и плюс куклы - сами по себе существа не особенно большие, это тоже стоит учитывать.

Московский театр кукол-один из старейших кукольных театров Москвы. Когда-то он назывался Театром детской книги и об этом напоминает детский домик для чтения на втором этаже.

Люблю приводить своих детей в такие места, в которых каждый уголок пропитан историей. На стенах эскизы кукол к спектаклям. В витринах сами куклы, воздушные шары под потолком. Уютное кафе с демократичными ценами и вкусными пирожными.

Волшебный почтовый ящик в который можно опустить настоящее письмо любимому герою понравившегося спектакля. Что мы и сделали после премьеры "Золушки" которую посмотрели в прошедшую пятницу.

Старая сказка рассказанная немного на новый лад. В которой паж выглядит как "модный" стилист и не ровно дышит в сторону крестной. А Золушку играет не точеная актриса, а обычная девушка и от этого проникаешься к ней ещё сильнее .

Что касается технической стороны, то здесь все на высоте:декорации и световые эффекты перемещают зрителей в настоящую сказку.

Очень эффектно смотрится циферблат в начале спектакля и Золушка с Принцем в мире мечтаний в начале второго отделения. Отдельно хочется отметить актёров играющих музыкальные инструменты. Детям они очень понравились.

Подъем в зале не большой, но сцена высокая и кресла трансформируются под малышей, поэтому видно хорошо.

Возрастной ценз 6+,но мне кажется можно смело идти с 5 лет.

У театра достаточно обширный репертуар на любой возраст, поэтому уверяю вас побывав здесь однажды вам точно захочется вернутся вновь.

Были тут в сентябре на спектакле "Театр на ладошке. Осень." для самых маленьких зрителей от 1 до 3 лет.

1. БИЛЕТЫ.

Покупала билеты 🎟 я онлайн через сайт театра - он, в свою очередь, переадресует на Тикетлэнд. Очень удобно. Но есть один минус - при покупке билетов система просит выбрать места, как во "всамомделешном" зале: указано расположение сцены, 3 ряда, ты вникаешь, выбираешь места. А в день спектакля оказывается, что в этом спектакле мест нет: все интерактивно и действует по принципу "кто успел, тот и съел". Тогда я не понимаю, зачем тратить мое время на выбор мест в "зрительном зале" при покупке билетов, если по факту мест там нет.

Билеты перед спектаклем нужно распечатать. Покупать билет нужно на каждого зрителя: и на ребенка, и на взрослого.

2. ЗАЛ ОЖИДАНИЯ.

Зрители ожидают начала спектакля в холле театра. Тут можно поразглядывать кукол театра, выставленных на всеобщееобозрение. Куклы не для малышей, но все же. Тут же сооружена импровизированная игровая: горка, мячики, раскраски, книжки, фломастеры.

3. ЗАЛ.

Спектакль проходит не в зале, а в специальной коморке. Как я уже сказала, как таковых мест там нет. Представление интерактивное - нужно ходить туда-сюда, иногда присаживаться на пол. Родитель всегда находится рядом с ребенком и присматривает за ним/помогает.

4. ОБУВЬ.

Находиться в обоих "залах" ребенку необходимо в принесенной с собой сменной обуви, а взрослому в специальных цветных галошах (а-ля Кроксах), которые лежат в достаточном количестве у входа в "игровую".

5. ФОТО.

Фотографировать рекомендуют после спектакля.

6. СПЕКТАКЛЬ.

Сама идея - супер! Спектакль - отличный. Он вот именно на указанный возраст 1-3 года. Ничуть не рано! Самое оно! Нам 1.5 года - не пожалели, что сходили и открыли свой первый в жизни театральный сезон!

Но были и большие минусы. Они кроются скорее в организации и воплащении этой крутой задумки.

1❌ Понятное дело, что малышу 1-3 сложно усидеть на месте. Но более того - ему хочется все потрогать. А им не разрещали. Ну, точнее, разрешали что-то, но не все и не всегда, а зачастую просто отгоняли. И большую часть спектакля родители вынуждены были силком держать своих любопытных маленьких театралов. Нужно давать больше свободы действий и передвижения малышам в "интерактивном" спектакле.

2❌ Слишком много зрителей. Коморка, где проходит спектакль, совершенно не рассчитана на такое количество. Находиться, а тем более, перемещаться, было некомфортно. Всех денег не заработать - нужно, чтобы детям (а в идеале и родителям - они за себя так-то тоже платят) было комфортно. Или делайте больше помещение!

3❌ Возраст спектакля указан 1-3. И он идеален именно для этого возраста. Но были дети и старше, причем много. Их темп восприятия и даже элементарно передвижения гораздо выше темпа целевой аудитории данного конкретного спектакля. А актеры, к сожалению, ориентировались на старших детей. В итоге малыши просто-напросто не успевали: дойти/посмотреть/потрогать.

В итоге нам не хватило 1. ВРЕМЕНИ, 2. ВНИМАНИЯ, 3. МЕСТО. Мы вечно протискивались, боялись кого-то задеть/помешать/толкнуть, но при этом торопились/не успевали/просили повторить и т.д.

ВЫВОД. Идея просто супер, но над реализацией и организацией работать и работать.