Сцена Мельников

Когда я училась в университете, я написала большую работу под названием "Сила слова". Это был целый социальный проект с настоящей записанной на студии аудиорекламой и медиапланом по размещению. В том числе в работе говорилось и об исцеляющей силе слов. При чем тут слова? Да при том, что этикет может быть речевым, столовым и даже семейным. А еще повседневным, ситуационным и деловым. Но только слово может одновременно и так сильно ранить, и даже исцелить человека. Но кто об этом задумывается в наше время? Вот поэтому спектакль по пьесе драматурга Валерия Печейкина "Школа этикета" об Анне Валл режиссера Талгата Баталова в рамках проекта "Голоса страны" под руководством Константина Богомолова в Театре "Сцена "Мельников" - теплый и сладкий бальзам на душу. Конечно, она же филолог, педагог, или, как она сама просила себя назвать в программке, просветитель, и ни в коем случае не просветительница, - ведь Анна Эрнстовна противница неукоренившихся феминитивов. Я с ней солидарна.

А Вы знаете, из какого бокала пить бальзам? А коньяк? А вино? А шампанское? Справитесь ли вы с большим количеством приборов на званом ужине? Было бы неприятно не только не справиться с блюдом, но и обрызгать соседа, например, раздирая лобстера на части. Сможете ли парировать в неприятной беседе, не переходя на повышение тона и бранную речь? Сказав что-то необдуманное, несложно выставить в дурном свете себя. Вы скажете, что вам этого не нужно, что не собираетесь на прием и всегда знаете что ответить недругу? Но этикет универсален, он нужен каждому, и выручить знание этикета может в совершенно разных ситуациях. Анна Эрнстовна смеется, называя себя транспортной полицией и рассказывает, как благодаря вежливости поставила на место раскричавшуюся без причины на девушку пассажирку, а потом благодаря речевому этикету обрела отличного собеседника на всю дорогу.

Улыбчивая, отзывчивая, с гордой осанкой, Анна Валл несет в себе нелегкое болезненное прошлое. Депортация семьи в Караганду на землю без зелени и водоемов, но с яростными суховеями, жизнь в землянке и в бараке. Уже в зрелом возрасте Анна потеряла двоих детей. Плачет, но не хочет превращать беседу в слезовыжималку. Может быть, именно поэтому она выбрала такое важное место работы - реабилитационный центр "Три сестры". Удивительно, но она там занимается чем-то вроде психологии, и когда замученные собственными проблемами врачи начинают относиться к пациентам пренебрежительно, беседует с докторами. А когда пациенты нуждаются в поддержке или просто разговоре, беседует с ними, но не как психолог, а как человек, отвлекая чем-то интересным. "Вы обращали внимание, что снег может падать или идти, а вот дождь не падает - он только идет? (...) Дождь не лежит, правда? А снег - лежит."

В арсенале Анны Эрнстовны вообще есть много интересных историй и разнообразных фактов. Ее, наверное, можно слушать бесконечно, я таких людей очень люблю. На примере картины "Едоки картофеля" Анна Валл расскажет о зарождении столового этикета и его важности, ведь "вопрос поведения за столом - это вопрос заботы о том, кто сидит рядом". Она расскажет, что такое пендельтюр, и как вести себя так, чтобы этот самый пендельтюр не сделал дверь орудием для нанесения болезненных ударов. А как Анна Эрнстовна учит есть шаурму (в Санкт-Петербурге - шаверма), прямо слюни текут: "Шаверму не случайно закатывают в специальную бумагу, чтобы не стекал соус. Ешь ее, как ешь мороженое. Откусывай обыкновенно, но аккуратно: следи за тем, чтобы соус не потек у тебя из уголков губ. Даже если потечет, у тебя есть салфетка. Главное, ешь шаверму просто и с удовольствием." Только не говорите, что вы сейчас не почувствовали голод.

В этом спектакле и начало очень необычное, и декорации очень "говорящие". В самом начале Александра Ребенок стала рассказывать об Анне Валл от третьего лица, но вдруг остановилась, и, сказав, что Анна сама лучше расскажет о себе, ушла со сцены. Когда Александра вернулась, она уже была в роли своего персонажа. Художник-постановщик Алена Глинская оформила сцену как большую пустую комнату, в центре которой стоит большой стол со стульями, ведь у героини могла бы быть большая семья. На задней стенке окно, за окном - падает или идет снег. Периодически эта комната превращалась в лекционный зал, и тогда задняя стенка выступала в роли экрана для трансляции фотографий. Мне запомнился каждый штрих, но главное, запомнились пять правил этикета: держать за столом осанку, уметь взаимодействовать с любым бокалом, благодарить и уметь приносить извинения, делать комплименты и улыбаться, помнить, что этикет - это забота о другом. А я бы просто сказала - стремиться быть образованным, культурным и человечным. Спасибо проекту "Голоса страны" за возможность узнавать из книги и спектаклей о таких удивительных людях, которые являются нашей гордостью и примером для подражания.

Не море, а океан, и даже не океан, а такая важная наука как океанология стала символом свободы для Александра Осадчиева, героя спектакля "Океан внутри" режиссера Александра Пронькина в рамках проекта "Голоса страны" под руководством Константина Богомолова, показанного недавно в Театре "Сцена "Мельников". Не просто океанолог, а человек живущий своим делом, один из создателей проекта "Арктический плавучий университет", объединяющий студентов и научных сотрудников для привлечения молодежи в науку. И за свои достижения к тридцати шести годам он уже получил медаль Российской академии наук и премию Правительства Москвы молодым ученым. Но самое главное - от того, что делает, он получает колоссальное удовольствие. Тем более, океанолог - это не профессия, это уже образ жизни. Впрочем, как и дреды, которые Александр себе сделал после того, как перестал брить голову, и пазл сошелся.

С чего начинается выбор профессии у каждого из нас? У Александра - с головастиков, первой самостоятельно выращенной стрекозы, с путешествий автостопом, с барда, которого его мама слушала по радио и с маминых слов. Правда, мало выбрать профессию, мало отучиться на специалиста, нужно еще суметь найти свое место. А если конфликт поколений? А если каждый раз старшими коллегами втыкаются палки в колеса? Ведь тем, кто привык тихонько сидеть и получать зарплату, не выгодно рвение молодых специалистов. А если все молодые специалисты уходят в другие отрасли, не понимая перспектив в океанологии? Но Александр верит, что когда-нибудь молодые специалисты, желающие работать, полностью сменят поколение, которому ничего не надо, и работа пойдет с новой силой!

А пока нас с вами "качает" жизнь, Александра качают волны океана на судне, но не только. Помните, выше я упоминала про автостоп? В своем возрасте Александр уже посетил сто шестьдесят пять разных стран, частично автостопом, что порой очень небезопасно, как он убедился на Гаити. А ведь он еще и с сыном ездил, который, кстати сказать, к своим десяти годам посетил уже сто стран, так что сын уже даже опережает график отца. И несмотря на всяческие трудности, все его мечты рано или поздно каким-то волшебным образом сбываются, поэтому порой разум его заходит далеко за арктические горизонты, заставляя предполагать, что это матрица, и вокруг - декорации. А еще Александр не верит в судьбу и события ей предначертанные, - он верит в то, что каждый из нас сам строит свою судьбу. Главное - жить и верить.

Спектакль начался с того, что играющий главную роль Дмитрий Чеботарев сидел на сцене на стуле, к нему вышла гример, надела на него парик, как следует закрепила и ушла за кулисы. Мне кажется, этот интересный заход напоминает зрителям о том, что перевоплощение актера в персонажа постановки может иметь расхождения с образом реального героя, - но главное передать, что внутри. Дмитрий надел кроссовки и вместе с раритетным проигрывателем вышел на скромно оформленный Филиппом Шейном центр сцены. Позади находился экран с видеодекорациями: мировой океан, формулы, мультфильм про автостоп, - визуализация того, что рассказывал персонаж Дмитрия. Иногда присутствовало музыкальное оформление Павла Полякова. Мне кажется, это очень в духе самого Александра - все современно, четко, скромно.

Вот так послушаешь и с трудом удержишь себя от того, чтобы не собрать вещи и сегодня же не уехать в кругосветное путешествие, ведь я еще столько всего не увидела. Да что там путешествие, признаюсь, проскользнула мысль: "Может еще не поздно океанологом стать?" Разве не такие вдохновляющие люди должны быть у всех на слуху, чтобы мотивировать молодежь не сидеть на месте, не бояться идти в науку, любить свою планету, жизнь, людей вокруг себя? И это здорово, что через интереснейшую книгу и чудесные моноспектакли благодаря проекту "Голоса страны" у нас есть возможность прикоснуться к такому источнику вдохновения. Спасибо!

"Бывают ключевые моменты, хештеги какие-то. Только за него зацепишься, столько подробностей вспомнишь. Мозг запоминает все, но не все на поверхности."

© Кудзаев Казбек Урусханович

Так всплывали в памяти травматолога и хирурга Доктора Кудзаева из Владикавказа фрагменты его долгой удивительной жизни во время беседы с драматургом Игорем Витренко. В соответствующем стиле художником-постановщиком Филиппом Шейном оформлен спектакль: посередине сцены - рабочий стол доктора, слева - стойка с меняющимися в зависимости от эпизода эмодзи, справа - огромный экран, на котором время от времени транслируются фотографии, - хэштег, эмодзи, история, фото и так по кругу. На фотографиях - живые люди, работой с которыми доктор гордился и люди, которым помог. Не просто о враче, а о Враче с большой буквы повествует спектакль "#ДокторКудзаев" режиссера Андрея Гордина в рамках проекта "Голоса страны" под руководством Константина Богомолова.

У доктора Кудзаева впечатляющий рекорд по возрастному диапазону пациентов. Самой младшей пациентке двенадцать дней, а старшей сто четырнадцать лет. Очень весело он рассказывает об этой "девочке ста четырнадцати лет", с юмором, и пациентка тоже оказалась с юмором. Она после операции еще восемь лет прожила. А вот про мальчика из Беслана слушать было особенно тяжело, казалось, весь зал тогда в свои сидения вжался. Позволю себе спойлер - ребенок выжил, и хоть Кудзаев и не лечил его, а только спас именно он. Но самым чудесным доктор считает свою пациентку, попавшую в аварию перед самой свадьбой и получивший сразу несколько переломов. Благодаря конструкциям Кудзаева, она уже через десять дней танцевала на своей свадьбе. Ну скажите, разве это не чудеса?

На самом деле, это не чудеса, а результат невероятного упорства и тяжелого труда. "Я на экзамене по химии - только на экзамене - узнал, что по химии бывают задачи. Клянусь", говорит доктор Кудзаев. Он не сдался, он упорно занимался и поступил, с третьего раза, правда, но поступил, добился своего. Так он всю свою жизнь всего упорством добивался. И когда тайно себе гантели покупал в детстве, чтобы набраться силы и дать отпор ровесникам. И так же он и жены своей добивался, как сам сказал: "Это не она со мной встречалась, это я с ней в встречался", - и рассказал, как лучше нее самой расписание уроков ее знал, как даже под дождем ждал. Так же и с учебой, так же и с практикой у великих специалистов, например, у Илизарова. А начиналось все с мозолей на руке работяги, по которым давно, в детстве был проведен пальчик хулигана Казбека.

Доктор Кудзаев гордо показывает фото своих учителей, цитирует Ньютона: "Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов". У доктора есть нерушимые принципы, например, он никогда не брал денег с больных ДЦП детей. А клиника брала, поэтому доктор оплачивал лечение из собственного кармана. Он по-другому просто не мог. Теперь у них семейная клиника, а во дворе клиники живет пони, который катает больных детишек. В то же время Кудзаев не терпит распущенности и хамства. Он прекрасно понимает, что если пациенты такое себе позволяют еще до лечения, то лечить будет просто невозможно. Нет, он не отказывает в помощи, он ставит на место. Жизнь в безумном ритме, даже обращаются к нему по имени, - не хочет он тратить время на выговаривание длинного отчества. А еще Кудзаев иногда поет. Чтобы не забыть и не запить, ведь лучше запеть, не правда ли?

Ни одной свободной минутки, и все для людей, - это в спектакле очень хорошо подчеркнуто костюмом доктора Кудзаева. Пиджак и брюки явно больше размером и словно небрежно обрезанные, нитки болтаются. Уверена, что в жизни не так, но суть передается отлично. Но прекраснее всего - это актерская работа. Главную и единственную роль в спектакле исполнил з.а. РФ Игорь Миркурбанов. Тяжелый взгляд, опущенные плечи, четкие медленные движения, глубокий голос с акцентом, - именно таким я и видела Доктора Кудзаева в своем воображении. Миркурбанов буквально врос в свою роль, невероятно мощная и глубокая работа. А как чувственно он исполнил песню, и почувствовались в ней и весь груз ответственности, и вся боль, - все, что накипело. Очень яркий получился персонаж, и наверняка невероятно схожий с прообразом. Браво!

Спектакли из проекта "Голоса страны" показывают достаточно редко, поэтому очень рекомендую не пропустить следующий показ в Театре "Сцена "Мельников", посмотреть спектакль, узнать историю удивительного человека. Вот о ком надо говорить, вот о ком надо писать, вот кого надо показывать по телевизору. Только ставя в пример таких людей, мы сможем воспитать достойное поколение и здоровое общество. Спасибо за прекрасный проект и за мотивирующий спектакль.

Посещение спектакля вызвало разочарование. Игра актеров очень слабая, постановки затянутые, отсутствует гармония формы и содержания. Особенно разочаровала игра ведущего актёра Д.Бозина: артист играет без души, абсолютно не проникновенно, у него явно отсутствует актерский талант.Находясь в плохой физической форме, Бозин играет великого артиста балета Р.Нуреева, его телодвижения на сцене выглядят пародией на танец Нуреева. Если ставят спектакль о личности артиста балета, нужно подбирать достойного артиста!

«В каждом наброске, в каждом черновике - Учитель продолжается в своем ученике...»

В индийской философии есть такое понятие как Сансара - это цикл повторяющегося жизненного процесса, который возможен благодаря новому рождению и освобождению от земных страданий.

Это история о том, как в театре Романа Виктюка случился оборот того самого колеса Сансары.

15 ноября в театре Виктюка состоялась новая премьера в 27 театральном сезоне, спектакль «Почти смешная история (Лакейские игры)» в постановке молодого режиссёра Александра Карпушина по пьесе Эмиля Брагинского.

Брагинский известен всем нам как киносценарист и постоянный соавтор Эльдара Рязанова. По его сценариям сняты одни из самых знаменитых советских киношедевров: «Берегись автомобиля!», «Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Зигзаг удачи», «Служебный роман», «Старики-разбойники», «Вокзал для двоих», «Гараж», «Забытая мелодия для флейты».

««Лакейские игры» — комедия иного толка, сердитая. Долгие годы унижений и страха превращали людей не только в рабов, но и в лакеев. Лакейство разъедает души, оно, я боюсь, передается по наследству и, как инфекция, поражает тех, кто попадает в ее орбиту.

Когда мы изживем из нашей жизни лакейские игры, и изживем ли?»

Пьеса «Лакейские игры» написана в 1989 году и представляет собой яркий образец социальной сатиры и комедии, которая не утрачивает своей актуальности и сегодня. Это произведение является прекрасным примером того, как можно остроумно и метко критиковать пороки общества, сохраняя при этом гуманистический подход к изображению героев.

Основная идея пьесы заключается в том, что люди, даже оказавшись в сложной жизненной ситуации, могут сохранить свои человеческие качества и не поддаться давлению общества. Автор показывает, как важно иметь нравственные ценности и принципы, которые помогают преодолевать трудности и сохранять свою личность. Даже в условиях тотального контроля над личностью человек может сохранить свои нравственные принципы и человеческое достоинство.

“Лакейские игры” - это произведение, в котором автор умело, сочетает элементы комедии и драмы. В пьесе много комичных ситуаций, которые вызывают смех у зрителя, но в то же время автор не забывает о серьезных и важных темах, таких как старость, одиночество и поиск смысла жизни.

Одним из главных достоинств пьесы является ее яркий и живой язык, который делает ее интересной и доступной для широкого круга зрителей. Эмиль Брагинский умело использует метафоры, аллегории и иронию, чтобы выразить свою мысль и вызвать у зрителя определенные эмоции.

А вот тот шедевр, который поставлен гениальным Александром Карпушиным, обязательно необходимо увидеть в театре Виктюка.

Дом для приема Особо Важных Гостей, в котором происходит действие, в миниатюре представляет человеческое общество. Судьба приводит в этот дом Асю Мартыненко (Анастасия Якушева), победительницу конкурса буфетных работников и кристальной честности человека. Ася не подозревает о том, что на этом «хлебном» месте круг обязанностей, мягко говоря, отличается от привычного ей. На отдых приезжает важный гость Георгий Никитич (Иван Иванович), который пытается ее соблазнить, а потом выясняется, что таким образом Асю проверяли — будет ли она хорошей работницей. «Важная» же персона оказывается инструктором по физкультуре Жорой, а проверки такие — в порядке вещей для каждой из новых сотрудниц. Обиженная девушка решает отомстить, и очень виртуозно.

Директор Дома Крутилина (з.а. РФ Людмила Погорелова), в сговоре с персоналом, принимаются за проверку Аси на честность и порядочность. Не буду углубляться в подробности, пусть у каждого зрителя сложится свое впечатление о постановке.

Хочу уделить внимание сценографии спектакля. Декорации и костюмы были выполнены на высоком уровне, что позволило зрителям полностью погрузиться в мир спектакля и почувствовать себя его частью.

Здесь работа художника - сценографа з.х. РФ Владимира Боера - кто был на спектаклях в Доме Света, знают, насколько там красива сценография спектаклей. Для меня это всегда отдельный пункт наслаждения. Визуально это очень эстетичный спектакль, красота во всех деталях. Дом, наполненный светом, огромные панорамные окна, но при всем своем свете – это дом ловушка для его обитателей. Ловушка, из которой не вырваться, а приходится приспосабливаться к правилам этого дома и выживать в сложившихся условиях. Получится ли? Ответ найдет каждый зритель для себя сам, посмотрев спектакль.

Костюмы созданы совместно Карпушин Александр и Владимир Боер. Здесь я хочу отметить то, что мой восторг от костюмов случился, как только я увидела фото премьерного спектакля на сайте театра.

Женский состав работниц пансионата одет в своеобразные парики и яркие, невероятной красоты платья. Грим женского состава натолкнул меня на мысль, что в образах прослеживаются отсылки к гейшам. Этот вопрос я задала на пресс-подходе после спектакля артистам. З.а. РФ Людмила Погорелова ответила на мой вопрос, что они те, кого увидит в них зритель «месиво женской природы, которая жаждет развлечения, жаждет красоты».

Постановка очень пластична. За пластику в спектакле отвечает Художник по пластике: Ощепков Артур. Актеры постоянно находятся в движении, статичных сцен практически нет в спектакле. Все время в движении. Присутствуют и очень сложные пластические элементы, требующие высокой сноровки и физической стойкости.

На пресс-подходе после спектакля из зала прозвучал вопрос от одного из зрителей, как артистам удается поддерживать такую физическую форму? Актеров в театр принимают только физически подготовленных. В театре все время происходит процесс тренажа и не менее двух раз в неделю у артистов обязательные физические и акробатические тренировки.

Особенно хочется отметить актерский состав, который прекрасно справился со своей задачей. Актеры сумели создать яркие и запоминающиеся образы, которые заставляют зрителя сопереживать и смеяться вместе с ними. Главные роли исполнили: з.а. РФ Погорелова Людмила, Нахапетова Анна, Якушева Анастасия, Подсвирова Анна, Крюкова Владислава, Быкодерова Олеся, Иванович Иван и др. с полным составом спектакля можно ознакомиться на сайте театра.

Это талантливо поставленный, и невероятно глубокий спектакль гениального режиссера Александра Карпушина, молодой возраст которого, является величайшим преимуществом. Потому как впереди еще великое множество его талантливых работ, которыми нам, зрителям еще предстоит восторгаться. Посмотрев ряд спектаклей в постановке Романа Виктюка, я для себя отметила тот факт, что в «Почти смешная история (Лакейские игры)» чувствуется дыхание Романа Григорьевича Виктюка, словно он сам, невидимым нашему глазу светом, ведет Александра Карпушина за руку. И от этого осознания на душе становится тепло и уютно, все-таки в нашем мире все закольцовано. Колесо Сан Сары дало свой оборот. Роман Григорьевич называл актеров своего театра - детьми, а я когда смотрела спектакль - с первой минуты и до последней у меня в памяти всплывали строчки из песни: «Когда меня не станет - я буду петь голосами моих детей и голосами их детей. Нас просто меняют местами. Таков закон Сансары, круговорот людей».

Хочется рассказать вам об этом талантливом молодом режиссере. Александр Карпушин – выпускник мастерской з. а. РФ Д.С. Бозина в ИТИ им. И. Кобзона. В театре Виктюка это не первая его постановка. Ранее Александр поставил еще несколько спектаклей и один из них

«Во всем виноват театр», спектакль, который и сейчас с успехом собирает полные залы в театре Виктюка.

Спасибо режиссеру Александру Карпушину за эту такую глубокую и талантливую работу! «Почти смешная история (Лакейские игры)» - спектакль с очень глубокой философией и очень актуален для нашего современного общества.

Новый спектакль родился! Еще одна новая работа режиссера привела зрителей в восторг. И я точно уверена в том, что «Почти смешная история (Лакейские игры)» будет собирать аншлаги! С Богом!

Это именно тот спектакль, на который хочется возвращаться вновь!