На Страстном

"...Я не знал, что любовь — зараза,

Я не знал, что любовь — чума.

Подошла и прищуренным глазом

Хулигана свела с ума..."

© Сергей Есенин, "Пой же, пой" (Изадоре Дункан)

Любовь не видит разницы, к кому приходить. Сердце, вне зависимости от положения человека в обществе, одинаково любит и одинаково страдает в разлуке. И жизнь простых смертных равно как и жизнь бессмертных великих может быть похожа на сюжет увлекательного романа. Когда читаешь биографии, это не всегда заметно, но увидев на театральной сцене постановку, основанную на реальных событиях, удивляешься: "Эка жизнь закрутила, нарочно такого не придумаешь!" Так и спектакль по пьесе драматурга Влада Васюхина режиссера-постановщика Дмитрия Сердюка "Без Есенина" любимого театра "Кашемир", погрузившись в сценический мир, я смотрела как драму, пока не вернулась в мир реальный: "Господи, как некоторые люди выносят все то, что им уготовано... Но какой интересный и проникновенный спектакль!"

Считаю ли я напрасными иллюзии и мечты, которыми так часто живут люди, горько разочаровываясь после? Не считаю, напротив. Могу ли я осуждать отношения, в которых женщина намного старше мужчины? Разумеется, нет. Верю ли я в постоянство такой любви? К сожалению, не верю. Как циничны и как жестоки бывают наигравшиеся мальчишки, вдребезги разбивая все, что уже надоело, что уже не нужно. И Сергей Есенин ничем не отличался от прочих таких, разве что талантом и публичностью. А вот Изадора Дункан верила ему слепо, искренне, безрассудно. И любила так же. Два часа - история жизни сильной женщины, пережившей множество потерь, но так и не пережившей последней. Два часа - история одной большой любви двух великих людей. Два часа - один небольшой фрагмент в несколько дней от телеграммы с признанием в любви до телеграммы с просьбой больше не беспокоить. Фрагмент, вмещающий в себя всю боль и все уродство разлуки некогда близких людей, общим языком у которых был лишь язык любви.

Несмотря на то, что в спектакле участвует несколько персонажей, я бы назвала постановку моноспектаклем. Два часа внимание зрителей сосредоточено полностью лишь на Изадоре Дункан, которую сыграла з.а. России Анастасия Светлова. На протяжении всего спектакля она находится в ожидании своего возлюбленного, периодически рассказывая другим персонажам постановки о себе, о Есенине и об их необыкновенной любви. Ирма Дункан (Екатерина Седик), Илья Шнейдер (Евгений Самарин), Соня Шварц (Инна Дымская), Портье/официант (Денис Ясик), Студент (Ярослав Зенин), - великолепные актеры и прекрасно сыгранные роли, но в спектакле "Без Есенина" мы видим лишь их полупрозрачные образы в яркой иллюзии Дункан под названием "любовь". А что остается в такой ситуации? Только быть рядом и поддерживать всеми возможными способами. Мне хочется отдельно отметить талант Анастасии Светловой, от которой невозможно оторвать глаз. Нет, она не играет роль, она - сама Изадора!

На сцене - простой деревянный коридор и уютная гостиная с огромной люстрой. Такая роскошная золотая клетка, в которой Изадора сходит с ума в пустом ожидании Сергея. Словно птичка два часа она мечется по пространству, которое несмотря на оформление, психологически кажется замкнутым (сценография - Андрей Черкасов). Лишь изредка Дункан выходит в ресторан или на прогулку, и обратно - написать телеграмму и ждать, ждать его... В спектакле очень красивый свет (художник по свету - Никита Федун), сменяющийся от рассеянных желтоватых оттенков до яркого голубого софита, в лучах которого отчаявшаяся Изадора делится со зрителями своими самыми страшными потерями в жизни. В этот момент нет больше никого, кроме Дункан и зрителей, перед которыми она угасает вместе с тем единственным лучом света, которым для Дункан была любовь с Есениным. Последним лучом в темноте ее жизни и в боли ее надломленного существа.

Такие постановки заставляют иначе посмотреть на великих людей. Привыкшие видеть их лишь через биографии в книгах, мы часто теряем эмпатию к ним как к реальным людям, уделяя все внимание их творчеству. В спектакле же проживаем вместе с артистами эти биографические истории, сопереживая, проникаясь, перекладывая на себя, - оживляя их в своем воображении. Однако, возможно, это не всегда хорошо. Ведь в равной степени как больно мне за Изадору Дункан (как и остальных оставленных им женщин), мне неприятно поведение Сергея Есенина по отношению к ней. И сразу сложно становится разделить обратно автора и его творчество, и стихи Есенина не кажутся уже столь светлыми и чистыми. Впрочем, "А судьи кто?", и во всех отношениях всегда есть две стороны вне зависимости от занятия и социального статуса человека. И почувствовать любви и счастье, пусть даже это иллюзия, человеку никто не может запретить.

В спектакле театра "Кашемир" "Без Есенина" Сергей Есенин так и не появился на сцене, как и не появился больше в жизни Изадоры. Бениславская говорила: "В одно утро проснулся, сел на кровати и написал телеграмму: "Я говорил еще в Париже, что в России я уйду. Ты меня очень озлобила. Люблю тебя, но жить с тобой не буду. Сейчас я женат и счастлив. Тебе желаю того же. Есенин". Дал прочесть мне. Я заметила - если кончать, то лучше не упоминать о любви и т. п. Переделал: "Я люблю другую. Женат и счастлив. Есенин". И послал." Эта знакомая всем давно биографическая история вдруг болезненным эхом отразилась в моей душе. Некоторые вещи нельзя изменить, некоторые события невозможно предотвратить, какие-то законы жизни не меняются с течением времени, будь это даже десятки лет...

Спасибо, Мироздание, за крутое знакомство с с театральным центром "На Страстном". Воистину, всё не случайно. В День театра послушать историю Холдена Колфилда от студентов ВГИКа курса Владимира Меньшова - истинное счастье культурной барышни™. И пусть ребята где-то недоигрывают, где-то переигрывают и вообще интерпретируют нетленку Сэлинджера по-своему, всё это ужасно ново, современно и стёбно.

"На Страстном" - квинтэссенция современного культурного пространства. Тут и Иосиф Бродский вместе с Николаем Колядой, и Константин Хабенский вместе с Валерием Сюткиным, и Даниил Спиваковский вместе с Евгением Гришковцом, и студенты Райкина, Табакова, Дапкунайте, Намина... Афиша такая, что только ради походов сюда хочется остаться в столице.

Хочется заглянуть в каждый уголок, фотографировать и фотографироваться, мечтать, чтобы твой кофе не заканчивался и наблюдать за соседями-зрителями.

Интересный театр! Особенно постановки в нем! Само расположение театра очень удобное! Внутри очень все просто и удобно. За исключением гардероба, он мне показался маленьким и не очень удобным при выдаче одежды. Зал хороший, небольшой, удобно смотреть. Была на постановке Польской труппы. Для восприятия пьесы были установлены экраны по бокам для перевода. Постановка была новая, поэтому съемки в зале были запрещены.

Любимый театр. Небольшой, уютный и современный.

Была тут много-много раз на всех спектаклях Гришковца, и премьерах, и старых спектаклях, была однажды на костылях со сломанной ногой и тогда администраторы любезно поднимали меня вприпрыжку по ступенькам, катали на лифте и усаживали на лучшие места. Смотрела спектакли и с первых рядов, и с самой дорогой середины, и с сбоку, и из глубины партера и с балкона в разных ракурсах. По сочетанию цена билета - удобство-видимость предпочитаю все-таки балкон, пусть даже и второй ряд.

Кроме Гришковца несколько раз ходила сюда на концерты Алексея Айги и его ансамбля - хочу отметить, что акустика в зале прекрасная, а также некоторые другие спектакли в рамках фестивалей, например как-то были на спектакле по Эрленду ЛУ "Наивно? Супер!", так зрительный зал в нем был вообще на сцене и мы были частью спектакля можно так сказать. Это был очень интересный опыт!

Еще мне тут нравится гардероб, точнее то, что в нем работают молодые девушки, а не бабушки в возрасте, буфет, который занимает собственно весь театральный холл и не надо его искать, и даже лестницы на 2 и 3 этаж тоже красивы:)

Была на концерте Гришковца.

Вход в здание с лицевой стороны здания слева.

Сразу на входе большой холл. В нем гардероб, туалеты, здесь же столики, кафе и бар. Если рано приходите, то можно попить кофе и настроиться на хороший лад.

Здание 2х-этажное. Вход в зал со 2го этажа. Причем поделено на правую и левую стороны и это важно, т.к. ряды длинные и узкие! Лучше сразу идти на свою сторону.

первый ряд прямо впритык к сцене. Мы сидели на нем. И видно и слышно и особо не было неудобств, кроме только того, что в полоборота сидеть хотелось. Так что смело берите на пару рядов повыше.

Акустика наверно хорошая. По отклику зала сразу ясно что все все слышат.

Сцена большая, светлая.

Немного некомфортно было стоять в очереди в гардероб, т.к. народу все же много, а 1 этаж тесноват.

Люди продираются на выход.

Но в целом впечатления очень положительные.

Тем более от спектакля Гришковца. Он потрясающий.