Историко-этнографический театр

Раньше, вспоминая Бабу-Ягу, я неизменно представляла себе киноперсонажа в исполнении Георгия Милляра. Теперь же я вспоминаю Бабу-Ягу из спектакля. Неизменно одно - Баба-Яга лучшая!

Продолжаю просмотр детских спектаклей в Историко-этнографическом театре, и следующим стал "Сказ о доброй Марьюшке, храбром Иванушке и злой Бабе-Яге" режиссера-постановщика Натальи Михайловой по мотивам русских сказок. Для меня эта постановка стала загадкой со звездочкой, ведь подсказки, какие сказки лежат в основе, в этот раз в описании нет. И пусть для этого спектакля даже мой внутренний ребенок слишком подрос, но как же я хорошо провела время в окружении деток и русских сказок!

Если интересно, можно попробовать угадать все сказки, по мотивам которых поставлен спектакль. Знакома мне родная дочь мачехи, холеная, злая, некрасивая, наряженная как пугало. Знакома мне добрая и работящая девица-красавица. Они, возможно, из русской народной сказки "Две сестры". Знакомо мне спасение зверей, которые впоследствии помогают справиться со злом. Животным, хоть и несколько иначе, помогает Иван-царевич в сказке "Царевна-Лягушка". Правда, козочки там нет и вовсе, я вообще нашла ее только в сказке "Волк и козлята". Волшебник в обличии ворона похож на собирательный образ из сказки "Месяц, солнце и ворон" и всех сказок, где есть Кощей Бессмертный. Иванов в сказках очень много, как оказалось, Иванов-богатырей тоже. Впрочем, как и всяких разных петушков.

Спектакль, конечно, для малышей, но с юмором, поэтому в некоторых эпизодах взрослым скучно точно не будет. С самых первых минут вышли два петуха (Павел Ештохин) и (Даниил Люосев), задорно исполнили частушки под баллалайку, а потом поругались. Даниил Люосев был в этом кукарек-споре несомненным лидером, веселящим весь зал. Когда началось действие, перед зрителем появились две сестры: работящая добрая Марьюшка (Дарина Строчкова) и злая избалованная Мнекалка (Людмила Мокрова). Людмила Мокрова рассмешила всех своей песней под баян и яркостью своего персонажа. Хороши были и мачеха (Ольга Пирожникова), и козочка (Юлия Ардалионова), и мишка (тоже Даниил Люосев), и Иван (Александр Белояров) и помощницы Бабы-Яги (Марина Мещерякова и Алина Чеченкова). Но самой яркой звездой была Баба-Яга (Виктор Юрченко). Виктор Юрченко буквально покорил весь зал! Так непринужденно, серьезно, кажется, даже с импровизацией, - в общем, это просто надо видеть! Очень здорово получилось! Браво!

Декорации и костюмы, как всегда, были на высоте, особенно оригинальный костюм козочки. Разноцветные софиты в мгновение помогали переменить на сцене атмосферу, создавая то опасный полумрак подземелья, то теплый свет уютного дома. На этапе загадок, конечно, Иван просил помощи у деток. Но отвечали, между прочим, не только они, но и родители. А почему бы и нет? Ведь спектакль создает веселое праздничное настроение, вот родители и погружаются в сказку.

Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок! А урок в "Сказе о доброй Марьюшке, храбром Иванушке и злой Бабе-Яге" таков: нужно быть добрым, трудолюбивым, порядочным, участливым и терпеливым. И это не только урок для детей, но и для взрослых. Ибо, как показывает практика, люди очень часто забывают об этом. А все потому, что забывают нашу историю, уроки наших предков, столетиями собранную в русских произведениях мудрость. Поэтому начните хотя бы посещать Историко-этнографический театр, их взрослые и детские постановки.

Если театр особенный, то и все постановки в нем особенные. А Историко-этнографический театр славится своими великолепными спектаклями по исконно русским произведениям, порой, крайне необычным, поэтому я решила посмотреть в этом театре и детские спектакли тоже. Очень уж меня привлекает русская история, а русская сказка не что иное, как неотъемлемая ее часть. Если в тему погрузиться, можно много нового узнать, ну и заодно выгулять своего внутреннего ребенка, ведь красивая постановка в любом возрасте радует. Если не понимаете, о чем я, почитайте труды русского филолога-фольклориста В.Я. Проппа "Морфология волшебной сказки" и "Исторические корни волшебной сказки. Первой сказкой, что я посмотрела в Историко-этнографическом театре, стала "Свет-Луна и Иван-богатырь".

Честно говоря, пребываю в полном восторге. Я конечно понимаю, что спектакль детский, но игрался он с полной отдачей, поставлен с элементами юмора, сделан очень качественно и по части костюмов, и по части сценографии. Одна из невест, Авдотья (Алина Чеченкова), особенно смешная, - слова из нее вылетали как из пулемета. Это ж надо еще ухитриться так зазубрить текст, чтобы можно было изобразить такую болтушку. С невестами вообще очень веселые эпизоды получились. Старший сын Царицы (Марина Мещерякова) Федот (Даниил Люосев) все время хорохорился и смотрелся в зеркало, чем тоже очень веселил зрителей. А вот козлиная голова Ивана-богатыря (Андрей Безымянный) навела на меня ужас, уж больно натуральная. Даже нижняя челюсть маски двигается во время разговора. Да и злой дух в виде ворона (Александр Белояров) играл весьма вдохновенно. К тому же, с загадками актеры обращались к залу, так что дети были в невероятном восторге!

Сказка "Свет-Луна и Иван-богатырь" поставлена по мотивам трех народных русских сказок из классического собрания сказок А. Н. Афанасьева: "Свет-Луна", "Царевна-Лягушка" и "Козел-муж". Очень мне напомнила эта сказка "Царевну-Лягушку", но мне было непонятно, почему сыновей женит царица, что за старик и помощница Сова, откуда у Ивана взялась козлиная голова, у невесты - облик старушки, а у Кощея - личина во́рона.

Естественно, дальше я занялась изучением увиденного, надо же понять, что откуда взялось. Думаю, все знают сказку "Царевна-Лягушка", в двух словах напомню. Велел царь своим троим сыновьям невест найти, стреляли они из лука, и стрела определяла их будущих невест. Стрела третьего брата попала в болото, а невестой его стала лягушка. С легкостью она выполнила все задания царя. Во время пира лягушонка превратилась в красавицу, а Иван-царевич сжег лягушачью шкурку. Обернулась тогда его невеста лебедью и улетела. И пошел Иван-царевич ее спасать, по дороге спас много живности, и все они помогли ему справиться с Кощеем Бессмертным и невесту домой забрать. "...Смерть его на конце иглы, та игла в яйце, то яйцо в утке, та утка в зайце, тот заяц в сундуке, а сундук стоит на высоком дубу...", - ну вы помните.

А вот другие две пришлось поискать. Сказка "Муж-козел" о том, как купец своих дочерей замуж выдавал. История аналогичная, но вместо царя дочерей замуж выдавал купец. Одной приснилось, что муж ее - козел. Так и вышло, но только смекалка и скорость помогли ей сжечь ненавистную козлиную кожу, и закончилось все прекрасно. В сказке "Свет-Луна" тоже аналогичный сюжет, и снова царь решил своих сыновей женить с помощью трех стрел. И снова стрела улетела в болото, но нашла ее не лягушка, а старушка. Не хотел Иван-богатырь слово держать и на старухе жениться, да только чуть не утонул в болоте и передумал. И снова испытание заданиями от родителя, и снова пир, на котором жених совершает ошибку. Выбрасывает он в море волшебный перстень, и невеста его исчезает. Спасти возлюбленную ему помог старший брат Бабы-Яги. Да и не только возлюбленную, но и других заколдованных злым волшебником людей.

Из Историко-этнографического театра я уехала в прекрасном настроении не только потому что спектакль "Свет-Луна и Иван-богатырь" у них замечательный. В театре всегда прекрасная атмосфера, а работники для меня уже родные. Люблю это место всей душой. А еще теперь знаю, что есть несколько аналогичных сказок со схожим сюжетом, где родители велят своим детям остепениться. Для чего их сочиняли и рассказывали дочкам и сыновьям догадайтесь сами, без Проппа. Приводите детей в Историко-этнографический театр, пусть дети учатся на прекрасных исторических сказках. Но все же, хоть это и детский спектакль, соблюдайте прописанный возрастной ценз, он не просто так пишется. Дремучего леса и губительного болота ребенок лет трех испугался. А на сайте написано: 6+. Приятного просмотра.

Как сложно смотреть постановки о Великой Отечественной войне не просто в наше, мягко выражаясь, не мирное время, но и накануне восьмидесятой годовщины особенно. Спектакль "Звездопад" в Историко-этнографическом театре художественный руководитель театра, режиссер Михаил Мизюков поставил к семидесятилетию победы. Спустя десять лет, увы, смотреть его еще более горько и страшно. В том числе потому, что актриса Светлана Американцева, которая многие годы играла роль Смерти в спектакле, в настоящее время в реальной жизни помогает Родине и нашим защитникам в качестве медсестры.

Спектакль "Звездопад" поставлен по двум произведениям Виктора Астафьева: по повести "Звездопад" 1960 года и по пьесе "Прости меня" 1979 года. Произведения не сильно отличаются друг от друга, кроме того, вышеупомянутая пьеса даже написана по вышеупомянутой повести, но с некоторыми отличиями. Много есть разных пугающих и печальных сюжетов, но когда в жизнь человека приходит война, вот тогда становится по-настоящему страшно и грустно. В спектакле "Звездопад" рассказывается о молодом солдате Мише (Андрей Безымянный), получившим тяжелое ранение, и о медсестре Лидочке (Виталина Отраднова), которая горячо заботится о нем. Парень борется за жизнь, и за ним, как и за другими солдатами, неоднократно приходит Смерть (Наталья Михеева), но его Лидочке каждый раз удается отбить его у нее. Молодые, неопытные, очень разные, они сильно прикипают друг к другу. Параллельно мы наблюдаем за жизнью в госпитале и за другими защитниками Родины, слышим их истории. Шестопалов (Антон Чудецкий), например, потерял всю семью, а тут вдруг полюбилась ему медсестричка Панна (Дарина Строчкова). Строгая и застенчивая, послушала она его, да сердце дрогнуло, и она ответила взаимностью. А что дальше - а дальше - любовь, а дальше - война, этого и боится мать Лиды (Светлана Щеголькова). Да много ли нужно в такие страшные годы, чтобы полюбить, - ведь человеку хочется тепла, поддержки, надежды на счастье, а потому находятся одиночества и согревают друг друга, вместе ведь и горе переживается капельку легче, и мечтается лучше, и живется радостнее. Но как ни крути, за такой любовью всегда по пятам рука об руку идут разлука, страх и госпожа Смерть.

В таких постановках очень важна игра актеров, ведь персонажи должны буквально пронзить души зрителей своими историями. И у актеров Историко-этнографического театра это всегда прекрасно получается. Медсестрички у Виталины Отрадновой и Дарины Строчковой получились очень разные, но при этом такие неподдельно искренние, открытые и чистые, словно подснежники, пробившиеся сквозь корку снега. Как всегда великолепны персонажи у Антона Чудецкого и Виктора Присмотрова, бывалых вояк с большим жизненным опытом за плечами. Очень трогает в своем бескрайнем беспокойстве за судьбу дочери мать Лиды, роль которой исполнила Светлана Щеголькова. Есть в ней одновременно и надежда, и опасение, и где-то внутри будто бы безысходность и неизбежность, которые она чувствует своим материнским сердцем. Николай Антропов в постановке исполнил роль восточного человека, разумеется, с присущими ему харизматичностью и экспрессией. В очередной раз это тот случай, когда благодаря таланту актера персонаж второго плана запоминается наравне с главными героями. Но более всех мне запомнилась, как ни страшно это говорить, Смерть в исполнении Натальи Михеевой. Это грандиозный образ могущественной, но усталой в бесконечном потоке времени темной сущности. Она ужасна и прекрасна одновременно, она притягивает взгляд и заставляет замереть. Она делает свою работу без продыха и без жалости...или все же жалеет?

В эпизоде, где Миша приезжает в гости к Лиде, сцена превращается в темную, но уютную квартирку. Люблю рассматривать в таких декорациях детали: старый абажур, пошарпанная деревянная вешалка, пожелтевшая кружевная скатерть. В сценах с госпиталем мы видим столик дежурной медсестры, койки и окна. А когда Лида и Миша гуляют, они заглядывают в уютные квартирки через окна. Окна - не важно, внутри или снаружи - они проходят сквозь всю постановку глазами незримых наблюдателей. Свет прекрасно дополнял сценографию, образуя то мягкий свет палаты, то холодные лучи вечерней улицы, то рассветное зарево последней, уходящей счастливой ночи (художник-постановщик Мария Утробина). Костюмы все военного времени, но в этот раз я не удивлена. Ведь если в Историко-этнографическом театре такие детально проработанные древние славянские костюмы, то в реалистичности сравнительно современных образов я даже не сомневалась.

Плакала ли я? Конечно плакала. И вы будете. Спектакль "Звездопад" в Историко-этнографическом театре очень трогательный, очень грустный с неизменными слагаемыми "любовь" и "смерть". Кто-то снова скажет мне, что жизнь и без того слишком безрадостная, чтобы тратить свои слезы на спектакли и чужих людей. А я вам скажу, что только так мы будем помнить, только так дети наши будут понимать и помнить, а слезы такие я называю очищающими. После таких постановок вспоминаешь, как это здорово - жить, а жить так, как живем мы - особое счастье.

Не просто создать прекрасную постановку, но и подобрать нестандартный материал, который не только заинтересует зрителя, но и будет отличаться от того, что ставится в других театрах, - вот настоящее искусство.

После того, как я посмотрела "Комедию о Фроле Скобееве" режиссеров Михаила Мизюкова и Марии Утробиной в моем любимом Историко-этнографическом театре по пьесе Д.В. Аверкиева "Комедия о Российском дворянине Фроле Скабееве и стольничей Нардын-Нащокина дочери Аннушке", помимо того, что мне безумно понравился сам спектакль, меня еще очень заинтересовало само произведение. Д.В. Аверкиев написал пьесу на основе "Повести о Фроле Скобееве" неизвестного автора, произведение это входило в обязательную программу русской литературы XVII века. Хотя историком я и не являюсь, чутье меня не подвело. Пока бродила по сети Интернет, узнала много интересного. Так, благодаря еще одному великолепному спектаклю я не только великолепно провела чудесный вечер, но и получила новые знания.

Согласитесь, сюжет, в котором молодой дворянин, известный местный плут, втирается в доверие мамки (няни) девушки из знатного и влиятельного рода, обманом пробирается к этой девушке и завоевывает ее любовь, а потом и вовсе ее крадет и женится без благословения ее родителей, весьма несвойственно древнерусской литературе. Тут православная составляющая идет вразрез с нравственностью героев, но оба они проходят путь от греха и соблазна к прозрению и покаянию, здесь отсутствуют нравоучения, скорее, герой оправдан своим желанием выстроить будущее, в том числе для сестры и брата, что уже больше похоже на задатки психологии. Оказалось, "Повесть о Фроле Скобееве" является ценным произведением XVII века, первым из жанра плутовской новеллы, переломным во многих отношениях. Я не буду перегружать свою статью анализом, ибо речь все же веду о театральной постановке, а не самом произведении, но самым любознательным после просмотра спектакля рекомендую почитать про него.

Резвая карусель, житейские хитросплетения, много юмора и любовь, - искренняя, всепрощающая и безусловная. Невозможно было оторваться от постановки, невозможно было не смеяться, и не сопереживать героям тоже невозможно. Спектакль получился сказочным, динамичным и забавным. Особенно всех веселил Фрол Скобеев (Николай Антропов) не только переодеваниями в чудны́е наряды в рамках своей роли, но и непосредственно своей игрой. Смешные движения и гримасы, забавный голос, непосредственность исполнения и свойственная игравшему его актеру импровизация, - все это делает персонажа особенно привлекательным и запоминающимся для зрителей. Очень мне понравились родители Аннушки - Нащочиха (Наталья Михеева) и Нардын-Нащокин (Сергей Васильев), очень я за них переживала, так искренне были сыграны роли. А вот мамка Аннушки (Ольга Пирожникова), Савелич (Дмитрий Колыго) и Маврушка (Дарина Строчкова), наоборот своими добродушием и простотой умиляли и поднимали настроение. Улыбчивая несмышленая Маврушка все время топает ножками в валенках, а Савелич все убивается, что позволил себе слабость с ветчиной. Еще одна комичная роль - подьячий (Виктор Юрченко). Жадный и трусливый, он не мог отказать себе в получении материальной выгоды, но страшно боялся всяческого ответа за свои деяния. Да и вообще, как и всегда, все персонажи были хороши!

В качестве основной декорации на сцене находится детская карусель, и декорации к эпизодам находятся внутри нее, - стоит лишь карусели повернуться, и перед нами появляются то девичья горница, то кабинет подьячего, то гостиная Нащокиных. Карусель ассоциируется с праздником и придает постановке темп, делая ее задорнее. Благодаря прекрасной работе со светом, картинка оживает еще больше. А костюмы у артистов один другого краше, и все исторические, до мелочей продуманные. Барские кафтаны и шапки, богатые девичьи убранства и простые крестьянские одежды так хороши, и кажется, что действительно переносишься в другой век. "Комедия о Фроле Скобееве" идет чуть меньше трех часов с один антрактом, но время пролетает незаметно, и уходить после совсем не хочется. Детей в зале было много, и они смотрели с таким же интересом, что и взрослые. Мне кажется, то, что дети отрываются от гаджетов и с удовольствием смотрят историческую постановку, это особенно необычно и ценно. Спасибо Историко-этнографическому театру за великолепные исконно русские спектакли, возвращающие всех нас к нашим историческим корням.

"Слава всем, кто, не жалея сил,

За христиан полки поганых бил!"

© Слово о полку Игореве

Я считаю, мне очень повезло в том, что с ранних лет мне прививали любовь к родине, к России, к родной земле. Мне кажется, именно с истории родины и истории семьи начинается самоидентификация, без которой человек теряет собственное я и полагается всю жизнь лишь на стадное чувство. Патриотических спектаклей в наши дни становится все больше, но лишь в Историко-этнографическом театре можно увидеть постановки по исконно русской истории и по русским народным сказкам, и в них используются исторические костюмы, древние музыкальные инструменты, поются народные песни. В этот раз я посмотрела спектакль "Слово о полку Игореве" (режиссер-постановщик Михаил Мизюков). Спектакль наполнен русским духом, патриотизмом и любовью к русской земле!

Весь спектакль, за исключением отдельных фраз, текст говорит рассказчик, чтец, собирая фрагменты в единое повествование. Это очень помогает восприятию необычного для нас текста. "Слово о полку Игореве" наполнено битвами, но как изобразить массовую битву на сцене? Используя свет, музыку и настоящие бои на мечах (режиссер-постановщик сценических боев Андрей Ураев, заслуженный работник культуры России). Перед зрителями на протяжении всего спектакля разворачиваются настоящие войны, звенит и скрежещет металл, а рубиновый свет софитов создает впечатление, что все залито кровью. Видно и слышно, что в руках у артистов не игрушки, а опасное холодное оружие. Еще одной потрясающей составляющей спектакля являются вокальные хоровые вставки (хормейстер Татьяна Шарабарина) и даже игра на гуслях. Это очень сильная составляющая Историко-этнографического театра, их основное отличие от всех других. Я часто думаю, почему у них нет концертов с русскими народными песнями и музыкой?..

Разумеется, к такому спектаклю нужны соответствующие костюмы, и это еще одна сильная сторона этого театра. Кольчуги и шлемы, пышные княжеские одежды, женские и мужские сарафаны, названий которым я, увы, не знаю. Но все выдержано в стиле времени, причем, я уверена, детально. Что касается декораций, то они оказались неожиданными и весьма эффектными (художник-постановщик Мария Утробина), состояли из сплетенных, кажется, в технике макраме русских щитов, похожих на перевернутые капли. Они же создавали впечатление массовки. Позади сцены располагается узор, я так понимаю, что древнерусский, возможно, это солнце. Казалось бы, в короткой постановке немного и актеров, но я насчитала больше двадцати, и они словно волной накрыли зал своей энергетикой.

Рекомендую "Слово о полку Игореве" в Историко-этнографическом театре не только детям, но и родителям. Это уникальное произведение играет огромную роль в русской истории и литературе, оно рождает в сердце чувство принадлежности у русского человека. А потому в наши дни особенно важно показывать его и детям, и взрослым. Именно от нас сейчас зависит, каким вырастет новое поколение, будет ли гордиться своим происхождением, будет ли почитать и беречь свои историю, будет ли любить и оберегать свою родину. Длительность спектакля всего около часа, но благодаря тому, как он поставлен и с какой отдачей играли артисты, этот час остается в сердце навсегда.