rockyfrock

Вчера я посмотрела в Театре «Школа Драматического Искусства» спектакль режиссера Дмитрия Кириченко по пьесе современного драматурга Марии Симоновой «Эва скучает без путешествий».

Посвящена постановка сия красивой богатой женщине «серебряного» возраста по имени Эва (актриса Ольга Малинина) и тому, каким она видит мир в целом и человеческих существ в частности.

А видит она их, прямо скажем, злыми и меркантильными, только и мечтающими ограбить ее и даже убить.

Что делать Эве? Конечно же, защищаться!

Артисты играли задорно, с огоньком; моими фаворитками в этот вечер стали Ольга Малинина и Анастасия Привалова в роли жизнерадостной Матильды, подруги Эвы.

В спектакле звучит ретро-музыка, под которую артисты мило танцуют. Свою «лебединую» песню чарующе поет перед падением с обрыва юная Лаура (актриса Анна Кутняк), встреченная подругами в очередной поездке и лишенная права на жизнь все той же Эвой.

Спектакль смотрится на одном дыхании. Пока он шёл, я задавалась вопросом: неужто Эву, с ее инстинктом уничтожения, до конца действа так никто и не остановит?

Но вот все закончилось, и включился в работу Мистер Мозг, подавляя эмоции. И начала я рассуждать уже совсем по-другому… Представьте себе: немолодая женщина обитает одна в богатой квартире, полной дорогостоящих безделушек… Разве не может стать она жертвой мошенницы, притворяющейся садоводом-любителем? Или грабителя, проникшего к ней под личиной милейшего соцработника (артист Кирилл Тепляков)?

Театр ШДИ всегда славился своими постановками, побуждающими к размышлениям. Вот и эта чёрная комедия, при всей своей на первый взгляд простоте, предупреждает: «Будь осторожна, пуская чужих в свой дом!». И одновременно: «Помни: не все люди — звери!»

Сложно найти «золотую середину», не правда ли? Но следовать этим советам все же лучше, чем «защищаться» так, как делала это Эва.

Браво, Театр ШДИ, ты снова меня не разочаровал!

Была я за свою жизнь в разных кафе и ресторанах, в основном на праздничных мероприятиях и корпоративах, но вчерашнее посещение ресторана «Порта Росса», что в 3-х минутах ходьбы от метро «Красные Ворота» запомнилось мне особенно. Ну, во-первых, потому, что поводом было празднование Дня Рождения моего любимого сообщества блогеров ОКО «Мой Взгляд», а во-вторых, потому, что мало где встретишь такой тёплый и душевный прием!

Судите сами. Вызвалась я немного помочь с подготовкой к празднику, и дали мне собирать фанерные коробки для детских игр. Так вот скажу вам: если б не помощь сотрудников ресторана, я бы их ни в жизнь не собрала.

На душе сразу стало легко и тепло: я поняла, что обстановка здесь дружелюбная и тебе всегда помогут.

Я заказала пиццу с лососем и таежный чай: пицца оказалась большая и с кусочками авокадо. Принесли ее через 5 минут после заказа, свеженькую и горяченькую, на удобном деревянном «столике». Начинки много, сыр волшебный. Девушки за моим столом заказывали свои вкусности, и отметили, что блюда здесь готовят с душой. Я прям даже четверостишие написала — так вдохновилась!

На сладкое мы ели громадный торт — подарок админа общества Людмилы. Торт нам мастерски нарезал сотрудник ресторана, так что всем хватило по внушительному куску.

Вечер состоялся: звучали великолепные песни от певиц Маргариты Косс и Оксаны Матиной; для детишек был оборудован свой уголок, где их развлекал аниматор из театра «Светильник». И взрослые могли немного отдохнуть от детей, и дети не скучали.

И каждую минуту мы чувствовали, что нам, чуть что, с удовольствием помогут. И сделают это просто так — по доброте душевной.

Прибавьте к этому весьма демократичные цены на блюда, их красивое оформление и щедрые порции — и поймёте, что я с удовольствием и совершенно искренне рекомендую этот тёплый и добрый ресторан своим знакомым. И уверена, что они будут благодарны мне за эту рекомендацию.

В старинном особняке, в 10 минутах пешей прогулки от станции метро «Китай-Город», расположился маленький и очень добрый театрик МНаК. И если кто-то хоть раз пришел сюда по рекомендации друзей или отзывам в Сети, — уверена, станет постоянным зрителем.

Так произошло и со мной. Спектакль «Маленький принц» стал для меня настоящим праздником для души. Артист и режиссёр Даниил Коробейников, гениально перевоплощаясь во всех персонажей повести, вовлекал зрителей в действо. Так, одному мужчине пришлось сыграть роль переводчика Географа, что было сложновато: например, слово «роза» тот упорно произносил как «рожа»… А прелестный во всех отношениях Честолюбец милостиво разрешил мне запечатлеть на телефон его светлый облик…

Но самым очаровательным был, конечно, Лис, коего на наших курсах по Арт-терапии дружно обозвали «манипулятором». Полюбуйтесь, как исполняет эту роль Даниил, и вы точно найдёте похожую личность среди своих знакомых!

Несмотря на серьезные сцены в спектакле, в зале часто был слышен смех, ибо большинство маленьких зрителей уже читали книжку и перебивали артиста своими подсказками. А концовка спектакля стала особенно трогательной, когда на экране появились Звездочки с лицами детишек из эстонской школы для особенных детей.

У каждого из них — своя маленькая планетка, на которой они счастливы. Каждый из них — Творец, растущий и взрослеющий в своём искусстве познавать мир. У каждого — своя Роза. Или другой цветок, неважно.

А что же тогда важно? А то, что спектакль с мультяшками по рисункам этих детей нашел отклик в наших сердцах, сделав их зоркими. Помните, что говорил Лис? «Зорко одно лишь только сердце…»

Вот то-то и оно…

В киноцентре «Октябрь» я была в прошлый раз давным-давно.

В 90-х годах я жила на Смоленском бульваре, и была частой его гостьей. Тогда он был просто кинотеатром, и не столь ярким, просторным и удобным, каким стал сейчас. Достаточно сказать, что на сей раз моя больная спина чувствовала себя комфортно на протяжении 2,5 часов просмотра, а это дорогого стоит! Очень вежливые сотрудники; вниз по лестнице имеется гардероб, а стало быть, и возможность не париться на сеансе в зимней куртке и не толкаться с такими же «объёмными» соседями.

Есть такая прекрасная программа — «Театр в кино», позволяющая увидеть театральные шедевры тем, кто не может их посетить. И я искренне ее поддерживаю. Настоящим подарком стало для меня посещение премьеры киноверсии спектакля «Мертвые души» Театра имени Евгения Вахтангова (режиссер Владимир Иванов).

Я была просто поражена гениальной игрой артистки Марии Ароновой и ее сына, артиста Владислава Гандрабуры. Их перевоплощения из одного персонажа в другой были действительно подобны стремительному галопаду… Когда партнёр на балу хватает за талию первую попавшуюся партнёршу, она обнимает его — и они растворяются в вихре танца среди таких же прекрасных безумцев…

Во время спектакля я несколько раз ловила себя на том, что не могу понять, кто из двух артистов кого играет. А в сцене с «зеркалом» так вообще запуталась: ну реально передо мной были два одинаковых Чичикова!

Но я, пожалуй, не стану раскрывать вам все тайны! Смело идите в кинотеатр с подростками, коим предстоит изучать поэму Гоголя: «Мертвые души» поставлены реально по первоисточнику, без всяких посторонних вкраплений. Это спектакль с прекрасной сценографией и музыкальным оформлением, очень смешной и поучительный.

Два с половиной часа пролетели как одно мгновение, и услышав финальный авторский монолог «Русь, куда ж несёшься ты? дай ответ. Не даёт ответа», я поймала себя на том, что очень хочу продолжить наслаждение тем волшебством, кое только что промелькнуло на экране. Ну, или посмотреть киноверсию «Мертвых душ» ещё раз. Что, кстати, вполне реально!

Мой любимый театр КукLab, как всегда, впереди планеты всей! Судите сами: ездила я недавно на автобусе в славный город Калугу, и в дороге нам водитель фильм один документальный показал.

«Самый одинокий кит» повествовал о ките, плавающем в Тихом океане и не мОгущем вступить в контакт со своими сородичами вследствие одной особенности: он был способен «петь» только на частоте 52 герца, которую другие киты не воспринимали.

Заинтересовалась я этой историей — и стала в Сети материалы разные искать… И — что вы думаете? — поисковик направил меня прямиком в родной КукLab, на спектакль, посвящённый этому Киту.

Вернувшись в столицу, я не раздумывая устремилась туда. И не была разочарована: за час с небольшим я увидела великолепную постановку по роману американской писательницы Линн Келли «Песня для кита».

Артисты творческого проекта «Играем книгу» — Мария Михеева, Екатерина Окутина и Дмитрий Одинцов, перевоплощаясь в самых разных персонажей, сумели показать зрителям-подросткам и их родителям трогательную историю об одиноком Ките и девочке Айрис, которой в скором времени могло грозить одиночество, ибо она стремительно теряла слух.

Что бы вы посоветовали Айрис? Ныть и жаловаться на злодейку-судьбу, изводя своими стонами родных? Или… Айрис выбрала это самое «или», которое не каждому взрослому под силу. Она решила помочь тому, кому ещё тяжелее, чем ей — Киту по кличке «52 Герца». А помогло ей в этом гениальное умение «оживлять» старые сломанные радиоприёмники, кои люди дружно несли на свалку.

Очень добрый и милосердный спектакль получился у его создателей и артистов. И конечно, креативный. На сцене весело плескались волны из тонкой ткани; в их глубинах плавали морские обитатели и… сам начальник экспедиции по обнаружению 52-герцевого Кита. Яркие сны Айрис иллюстрировали волшебные световые рисунки; по карте ездил автобус с мультяшками… секретный разговор Папы с Дочерью дополняли их тени…

Все это сценическое великолепие гениально венчали активно «работающие» радиоприёмники из картонных коробок, сделанные с огромным умением.

Мне кажется, 10-летние дети и старше вполне поймут и смысл, и посыл этой постановки. Можно смотреть ее и раньше, но тогда точно потребуется беседа с родителями, чтобы все понятое ребёнком не ограничилось тем, что «родители не разрешили девочке искать Кита, а добрая бабушка взяла — да и отвезла ее на Аляску».

Ибо смысл спектакля все-таки намного глубже. Он о милосердии, терпимом отношении к «инаковым». О дружбе, любви и о том, что никто в этом мире, желающий общаться с другими живыми существами, не должен оставаться одиноким только потому, что поет «не на той частоте».

Рекомендую родителям с детьми-подростками. Очень милый театр с вежливыми сотрудниками и вниманием к каждому зрителю.